中国民族乐器教学教案

爱习作提供的中国民族乐器教学教案（精选6篇），经过用心整理，希望能对您有所帮助。

中国民族乐器教学教案 篇1

教学目标:

1、通过欣赏实际中的乐器，了解造型、色泽等方面的特征

2、能画出你喜欢的乐器，也可以描绘人们正在演奏乐器的样子

教材分析:

重点：能够画出乐器的音质、造型

难点：能画出扮演的人的样子

教学课型与方法：

绘画

教具准备:

铅笔、色彩等

教学过程:

一、导入

五彩斑斓的编钟，沉静如水的古筝，金光灿灿的管乐，造型幽雅的提琴，会唱歌的乐器，家族成员多，模样很美丽。

同学，你们还知道哪些乐器。

二、新授

1、欣赏书本上的图片

弦乐：三弦、琵琶、提琴

管乐：小号、低音号

除此之外，还有我国战国早期的青铜编钟，备受东欧人喜欢喜欢的'手风琴，印度舞蛇人自制的乐器。

2、同学们，你们还知道哪些乐器？（钢琴、彝族月琴、二胡、吉他、扬琴、古筝）

3、你喜欢的乐器有哪些特征？

手风琴有红色、黑色，有一个大大的风箱，贝斯键盘。

钢琴主要是黑色，有88个键，分黑白两色。

二胡有二根弦，有琴筒、弓。

笛子分竖笛、横笛，有八个笛孔。

三、同学作业

画出你喜爱的乐器，也可以描绘人们正在演奏乐器的样子。

四、辅导讲评

中国民族乐器教学教案 篇2

中国民族乐器教学教案（精选15篇）

作为一名教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家收集的中国民族乐器教学教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

中国民族乐器教学教案 篇3

活动目标：

1、认识各种打击乐器，并尝试用乐器进行打击乐的活动。

2、初步学会看图谱并根据图谱进行节奏练习。

3、乐意与同伴进行打击乐活动。

活动准备：

1、节奏图谱一张

2、指挥棒一根

3、下载音乐《蜜蜂做工》

活动过程：

一、导入部分

教师：“春天来了，好多花都开了，你们猜猜看，这么多花，把谁吸引过来了呀？”

教师：“哦，是小蜜蜂来了，它来干什么呀？”

二、完整练习拍节奏

1、教师：“你们看花园的花多美啊，我们快坐下来欣赏一下。”（出示节奏图谱）

2、教师：“他们有什么不一样”（有的是一朵，有的两朵连在一起的）

3、（出示小蜜蜂）“现在小蜜蜂要来教我们采蜜啦！看好。（教师进行节奏示范） 讲解如何看节奏图谱，如何根据图谱打节拍。

三、使用打击乐器演奏

1、讲解所要用的打击乐器，并引导幼儿根据乐段来使用合适的乐器。

2、引导幼儿熟悉乐器的演奏方式，幼儿练习自己需要演奏的乐段，强调演奏时要看指挥。

3、指挥幼儿进行完整的演奏。

4、交换乐器进行演奏

四、结束部分

（一）如何演奏好击打乐器

首先找到乐器中的运动，其次在加强练习运动。

例如： 拉弦类乐器中的运动是推弓和拉弓，只要不断加强练习就一定能把它演奏好，因为它是拉弦类乐器中的基本功练习，是掌握拉弦类乐器的精华。吹奏类乐器中的运动是呼吸运动，先加强对气息的控制力，因为它是吹奏类乐器中重要练习内容，是练习的基本功，是掌握吹奏类乐器的总司令。

打击乐类乐器中的运动往往一直都没找到其中的运动，甚至被众多人所忽视 就是把打击类乐器中的运动只强调击打，这就是问题所在。拉弦和吹奏类乐器运动都是两种，一推一拉，一呼一吸，为什么在打击类乐器中就偏偏的一种呢？那众人所忽视的又是什么运动呢？ 是“抬”这个运动，没有人想过不抬怎么打啊，所以被众人所忽略掉。

“抬”运动即使音乐中的速度，又是打击类乐器中运动的“心脏”，可想而知有多重要。 所以说想演奏好打击类乐器先找到其中的重要运动，运动就是“抬”和“落”的运动，这要掌握了这两个运动，也就是掌握了打击类乐器中的命脉，在不断的刻苦练习，成功也是指日可待的。

（二）小学音乐中的打击乐器有哪些

三角铁、板鼓、小钹、书鼓、沙槌等。

1、三角铁

三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。

2、板鼓

板鼓，因常与拍板由一人兼奏而得名。又称单皮（一面蒙皮）、班鼓（过去戏班专用）。是汉、纳西、土家、侗、蒙古等族棰击膜鸣乐器。流行于云南、贵州、湖北、湖南 、广西、广东、内蒙古、河北等省区及全国各地。

3、小钹

小钹，又名小镲。壮、苗、瑶、彝、傣、佤、仫佬、京、水、仡佬、汉等族互击体鸣乐器。壮语称斜埃。流行于全国各地。 响铜制，钵形，钹体较小而厚，钹面直径12厘米~14厘米，碗径5厘米~7厘米，碗高1.5厘米~2厘米，碗顶钻孔系以绸布，两面为一副。

4、书鼓

书鼓，是汉族传统棰击膜鸣乐器之一。流行于全国各地，专用于中国北方说唱音乐“大鼓书”等各种鼓书伴奏。

5、沙槌

摇奏体鸣乐器，亦称沙球。起源于南美印第安人的节奏性打击乐器。传统沙槌用一个球形干葫芦，内装一些干硬的种子粒或碎石子，以葫芦原有细长颈部为柄，摇动时硬粒撞击葫芦壁发声。

（三）打击乐认识

打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。

大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的良种，西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的，但很少见。此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。

中国的民族乐器中有许多特有的.打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。

在大部分的管弦乐曲完成的时代，打击乐器并未受到重视，最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小鼓、大鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。

打击乐团中的打击乐器又比管乐团中的更多样化，甚至范畴不再仅限于使用固有的乐器来产生既定的声音，如拖鞋、砂纸、铁锤等生活用品也常常出现在乐曲中。

中国民族乐器教学教案 篇4

教学目的：

1、通过三首不同民族乐器借鉴形式乐曲的赏析，让学生突破狭隘的民族观，从世界大文化的高度，积极认识“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值。

2、运用Cakewalk电脑作曲软件让学生探究在多媒体计算机中进行“乐器借鉴”，从而加深对“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值的认识。

教学重点：

1、重点了解不同民族乐器借鉴的形式。

2、指导学生运用音色在多媒体电脑中进行不同民族乐器借鉴。

教学准备：

1、多媒本硬件：

(1)多媒体计算机一台；

(2)多媒体投影仪一台，银幕；

(3)KB——410雅玛哈一台及功放、音箱等。

2、多媒体软件：《不同民族乐器的相互借鉴》

多媒体运行环境：Windows98 下Microsoft Office 2000中的 Power Point 及 Cakewalk Express Go1d 6.0

教学过程

一、情景创设：

1、欣赏音乐片段，考虑：

(1)作品名

(2)作曲者

(3)什么乐队演奏

2、感悟：为什么中国民乐队演奏这首曲子，在什么地方演出(看影片文件)

中国民乐队演奏传统西洋乐曲是属于一种什么样的文化现象，由此引发课题——不同民族乐器的相互借鉴。

二、新课导入：

1、质疑：为什么会出现不同民族乐器的相互借鉴现象呢

说明：借鉴的生命力

每一种民间乐器都有其富于美感的`艺术特色，同时也往往具有一定的局限性；每一个民族的人们对自己的民间乐器都有很深的感情，但对异族乐器都抱有一定的新鲜感和猎奇感，因此，民族乐器通过借鉴可以展现音乐作品新的风貌，民族情感在乐器的借鉴中可以焕发新的光彩。

三、作品赏析，揭示不同民族乐器借鉴的形式

作品一：罗马尼亚民间乐曲《云雀》，排箫演奏与杨琴演奏的比较

借鉴形式：用东方乐器表现西方民族情感

分析：这种借鉴的特点(相同点及不同点)

作品二：东北民间乐曲《江河水》

管子独奏与二胡协奏曲的比较

借鉴形式：用西洋乐队烘托东方乐器

讨论：A、这首乐曲表现什么情感

B、管弦乐队的加入起到什么作用

C、这种借鉴的意义

作品三：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

借鉴形式：用西洋独奏乐器和乐队表现东方情感

讨论：

A、这种借鉴好不好，为什么

B、这种借鉴是不是也体现民族性，为什么

补充举例：马晓军与二胡

结论：跨民族的乐器借鉴、渗透、合作能造就全新的时代经典

四、实践操作

在多媒体计算机上进行乐器借鉴，体验不同民族乐器的借鉴。

1、简要介绍色彩性比较强的几件民族乐器的音色特性及与雅玛哈KB——410电子琴上民族乐器音色的比较

2、在Cakewalk电脑作曲软件上进行编辑

乐曲1：茉莉花

乐曲2：雪绒花

乐器：弦乐(小提琴)、长笛、双簧管、萨克斯、二胡、笛子、笙等

3、具体要求：

(1)分组讨论选择乐器

(2)派代表交流并说明为什么

(3)派代表进行操作

五、小结

跨民族不同乐器的借鉴、渗透、合作不仅能造就全新的时代经典，同时也体现了人类文化的相互尊重，从而应验了“音乐是跨越国界的语言”这句名言。

中国民族乐器教学教案 篇5

活动目标：

1、理解自制小乐器内放置数量不同的材料会影响其音色。

2、感受自制乐器带来的快乐。

活动准备：

每人（5个透明的可乐瓶）、米、磁带、自制的小乐器若干个。

活动过程：

一、出示自制小乐器，并玩一玩。

1、教师出示小乐器，让幼儿闭上眼睛，仔细倾听各种小乐器发出的声音。

2、让幼儿猜猜小乐器里面装的是什么？

二、探究如何使空的可乐瓶发出声音来。

幼儿可以用手拍可乐瓶，还可以用手捏可乐瓶发出声音来。

提问：有什么方法可以使可乐瓶发出不一样的声音？

教师在可乐瓶中装入米使得音色发生变化。

师：老师也想到了一个办法，我在可乐瓶中装点米，听听会发出什么样的声音？

师：刚才小朋友听到声音变了，那么如果米放得少一点，声音会不会变呢？

三、幼儿探索在可乐瓶中装入不同量的米，产生不同的音色。

1、第一次探索。

幼儿拿出空的可乐瓶和米进行自由探索，发现空的可乐瓶用手拍和捏跟有米的可乐瓶会发出不一样的音色。

2、第二次探索。

师：刚才看到小朋友发现了不一样的音色，老师也想来玩一次。听一听，我的可乐瓶还会唱歌。

教师有意把5个可乐瓶的米装成高低不一样，并有意排成1～5个音阶，并进行简单的演奏。

师：我的可乐瓶会唱歌，你的`可乐瓶也一定会唱好听的歌，你想不想试试？

幼儿再次探索，在5只可乐瓶中装入不一样的米量。

四、乐曲伴奏

师：现在小朋友已经自己做了一个乐器了，会发出不一样的声音，我们组合成一个器乐队，为歌曲伴奏好吗。

幼儿摇可乐瓶，在愉快的音乐伴奏声中结束。

五、延伸

在生活中还有很多的物品，通过摇会发出不一样的声音，在音乐区角中，可以放置各类物品，为幼儿的发现和探索提供条件。

中国民族乐器教学教案 篇6

教学环节

教学内容

教师活动

学生活动

设计说明

导入

VCD播放女子十二乐坊现场演奏曲目《阿拉木汗》

思考问题：

其中涉及到哪些熟悉的中国民族乐器？

初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。

民族乐器的发展及分类

早在原始社会的时候，人们发现击掌、跺脚、运用劳动中的生产工具可以敲打节奏，发出声音，于是人们便用自制的乐器表达他们的思想与情绪，这便是最初的民族器乐。随着生产力不断发展，不同的时代各种材料制作的乐器也先后产生了。到今天，我国所记载的乐器就有一千多种，真可算是“吹、拉、弹、打”样样具备。

向学生展示收集到各种民族乐器；

重点介绍古筝的构造及发展史

请学生在课前查找到的民族乐器的知识与全班同学分享

分别到讲台上演奏各种民族乐器、分辨各种民族乐器的音色

通过教师讲解民族乐器的发展和分类了解中国民族乐器，再通过直观感受、听辩来感受和了解民族器乐的风格。

欣赏《梅花三弄》

1.简介乐曲

2.活动与探究：

分三组展开活动：一组通过乐曲处理节奏速度的快慢来感受整首乐曲不同的速度所展现的梅花形象；二组对乐曲名字《梅花三弄》展开联想，通过旋律来相信整首乐曲展现了一幅怎样的画面；三组通过提供的曲式结构图思考乐曲为什么取名为《梅花三弄》？

3、分析乐曲

播放《梅花三弄》的FLASH动画

分析乐曲时教师试奏

学生分成三大组讨论

请学生演奏泛音

通过FLASH动画效果，学生初步感受乐曲。

教师演奏，学生直观感受乐曲，激发学生兴趣。

学生演奏泛音，感受古筝的音乐及古筝演奏手法

创作与活动

请学生充分发挥想象，用不同的形式来表现梅花坚忍不拔的品质

播放背景音乐

学生画画、写作、唱歌等等

充分发挥学生的主动性和音乐的表现力。

小结

民族的才是世界的

师生交流感受

教案说明：

一、教学内容设计说明

《中国民族乐器》是湖南省《艺术欣赏音乐》（湖南文艺出版社）高一年级第三单元的内容。本课通过了解多种民族乐器、欣赏民族器乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独特风格，培养学生对多样化音乐风格的兴趣和关注。通过参与各项音乐活动,让学生感受音乐带给人的欢乐，培养和提高学生的音乐表现力和独特的.创造力。

二、教学策略

“在动中学，乐中学”

教师播放女子十二乐坊的视频，营造一种轻松快乐的课堂氛围，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。在创作与活动中，安排了学生发挥想象创作出一系列对梅花的歌颂，让学生在不同形式中感受梅花的品质，不仅拓展延伸了课的内容，而且升华了乐曲的意义。

“以情感为主线”

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”音乐教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不断加强学生的情感体验，产生情感共鸣，用“情”字架起心灵与音乐之间理解与沟通的桥梁，才能较好的实施音乐教育的总体目标――审美教育。在高中音乐课程中，基本是音乐欣赏课，因此，学生会在心理上产生厌倦感，状态比较消极。在欣赏古筝曲《梅花三弄》中，教师通过示奏，以自己对乐曲的理解和体验，帮助学生感受歌曲、了解歌曲和表现歌曲，引起学生情感的共鸣，对学生情感的投入也产生了潜移默化的影响，成为老师与学生之间、学生与学生之间建立双向情感沟通的渠道。然后，再让学生学习古筝的泛音，并到讲台上演奏，充分发挥学生的主动性和创造性，提高学生的音乐表现力。

“以活动促求知”

中学教师是以基础教育为目标，要求学生向广博与精深方向努力，却永远满足不了学生中多种多样的要求。在本课中，教师鼓励学生自主学习，在课前从网上查找民族乐器知识，到课堂上同学交流。这样，学生通过自主学习，面对浩如烟海的信息，学会了如何收集、整理信息，不仅扩大了知识面，而且也提高了学习的实践能力，另外，通过这一活动，教师在课堂上给学生留下了“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，这样不仅能营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高课堂教学效果，同时还可以培养学生的交往能力和合作精神，增强学生的自信心，体现了“以学生为主体”的素质教育思想。