音乐课的教学反思
爱习作提供的音乐课的教学反思（精选6篇），经过用心整理，希望能对您有所帮助。
音乐课的教学反思 篇1
《让我们荡起双桨》教后反思
这是一首传唱了五十多年的经典老歌。在教学中，如何使《让我们荡起双桨》的教学有新的突破，为此，对歌曲的教学设计我做了重新安排，打破常规，做了一些尝试：在音乐教学中融入学科综合与其他音乐体裁的联系。从学生熟悉喜欢的北京名胜为主线导入新课，体会荡舟湖面，快乐歌唱的情境，将学生带入歌词欣赏、了解创作背景中来，再对歌曲《让我们荡起双桨》进行介绍：是影片《祖国的花朵》插曲，作于20世纪50年代中期，是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，曾获1980年第二次少年歌曲评选一等奖，至今仍传唱不衰。当我介绍到这首歌你们的爸爸、妈妈也许都会唱时，学生们十分佩服的眼神和表情到现在还在我的脑海中呈现。使学生自然而然地对歌曲产生兴趣。在音乐教学中注重学生对美的感受。在朗读歌词时，学生习惯了按歌曲节奏朗读歌词，但在这一课中我强调学生用有感情的声音朗读歌词，初步掌握歌曲所要表现的内涵；在歌曲的学唱中，指导学生用正确的姿势进行演唱，教会学生连贯而优美的情绪来演唱歌曲。在音乐教学中培养学生的合作精神,这样既激发了 学生的学习兴趣，又让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。在教学中通过让学生聆听，跟随音乐轻轻摇摆、轻声哼唱等让学生感受歌曲的曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画意。通过欣赏课件和歌曲的学唱，感受歌曲十分形象地描绘了儿童们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的情景。“0X XX | X X || ”的节奏型贯穿全曲，起伏的旋律层层展开，音乐富有动感，将人们引入小船荡漾、水波连绵的意境之中。并渗透音乐知识和演唱技巧等技能的训练，让学生人人都参与，并鼓励每个学生思维的闪光点，创设平等、民主、愉悦的.课堂环境，走进学生的情感世界，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐触动他们的心弦，取得了不错的效果。在课堂教学结束之前，通过小小音乐会，有班级的小乐队及为大家献上精彩的表演，还有用动作手势表现歌曲，用竖笛演奏等，不仅活跃了课堂气氛，还让有特长的学生一展才华，培养了孩子的自信。将本节课的内容继续升华，将课堂气氛推向高潮，较为成功的完成了全课的教学。这样通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，拓宽了学生的视野，在学习歌曲的基础上，深入挖掘歌曲的内涵，增进对音乐不同题材以及不同文化的认识和理解。以上是我对《让我们荡起双桨》的教后反思和总结，作为我今后的教学参考与借鉴，不断提高自己的教学水平。
音乐课的教学反思 篇2
《对花》是一首河北民歌,是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》,学习手绢舞,从中了解华北民间音乐的地域风格色彩,使学生了解热爱祖国的民间音乐文化,体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识(对唱和表演唱;上滑音)的学习我放在唱歌的教学中,一方面,我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱,另一方面,两个知识点与对花调的风格形式紧密相关,如:曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰,演唱是要准确的把握歌曲的地方风格,就必须唱好上滑音。
本课的教学难点在体会歌曲的地方特色,自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚,使学生易于接受,在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候,教师要注意做到心中有数,了解一年四季花开的自然生长规律,了解花卉的名字,以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。
在对整个教学过程的把握中,我把歌曲教学做为重点,从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情,让学生说出歌曲的演唱形式,进而导入表演唱和对唱,层层深入,引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的'巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号,从而讲解上滑音,让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。
在本节课的设计时,我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似,所以在唱歌环节的设计上,我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时,我也绞尽脑汁的想了很多方法,如:游戏法,情景导入法、师生表演法、等等,最后我采用“变魔术”的方法,变出手绢,让常见的手绢花出示起来比较新颖。
在整个教学活动中,教师以审美为核心的基本理念,贯穿于整个教学活动中,潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。教师还以学生为主体,让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参与放在重要的位置。本课学习河北民歌,让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈,弘扬了民族音乐,增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时,在教学中我还要改掉一些不足。像:没有把自己的情绪去感染学生,教师的表情还不够,情绪不够,没有用自己的激情去感染学生,不能充分调动课堂的气氛和学生学习的积极性,课堂太平稳。在语言组织表达上要更亲切更有趣,示范时要表情更丰富,表演时要更夸张到位,学生才能感受到教师的个人的魅力,才能把歌曲的情绪很好的表现出来。
音乐课的教学反思 篇3
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的.恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很理想。
音乐课的教学反思 篇4
《噢！苏珊娜》是一首美国的乡村歌曲，情绪比较活泼、欢快。由于这首歌曲是由英文翻译过来的，所以歌词比较拗口，再则这首歌曲当中有弱起拍、切分节奏，因此学习歌曲成了本课的重点，也是难点。由于这首歌曲是由英文翻译过来的，所以歌词比较拗口，再则这首歌曲当中有弱起拍、切分节奏，因此学习歌曲成了本课的重点，也是难点。在教学中，为了使学生能更好的了解歌曲，我采用了反复听唱的方法。从课的一开始，我先让学生聆听英文版的苏珊娜，一方面使学生熟悉歌曲的旋律，另一方面让学生了解歌曲的节奏，同时为学生学习邀请舞做铺垫。这一环节学生的掌握还可以。在学唱歌曲的过程中，通过让学生反复聆听，使他们对歌曲有大致的了解，大部分的学生还是能学唱，也有小部分的学生不会唱，在难点解决的过程中，由于三年级的学生乐理知识掌握不多，所以我只简单的采用难句跟唱的方法，讲解不够深入，在以后的教学中需要摸索更好的方法。由于这首歌的.风格特点，所以在最后的环节中，我让学生模仿美国乡村音乐会的形式开了一个音乐party，学生的表演欲望很高，课堂气愤很活跃，但是在创作动作的过程中，学生的表现又很欠缺，很多学生只会模仿，自己想动作很难，这也是我们以后在课堂中需要加强的地方。
一节课在紧张而匆忙中拉下了帷幕，留下了很多不足和遗憾，我归结为以下几点：
1．课堂气氛活跃，师生互动融洽。
应该说，这节课的闪光点，整个课堂洋溢着快乐、亲切、自然，师生一起沉浸于音乐、享受着音乐。我认为一堂好的音乐课必须充分调动学生学习积极性，让学生始终处在愉悦的状态下学习。教学中我非常重视情境的创设和气氛的调节。用幽默风趣的语言、点燃学生的激情，激发学生主动参与意识，使学生在生动有趣的音乐实践活动中体验音乐，融合音乐。
2．表现形式多样，开阔学生视野。
本节课表现形式较为多样，在教学中，为了使学生能更好的了解歌曲，我采用了反复听唱的方法，让学生在充分的听、唱、拍节奏、跳舞的音乐活动中越来越深入地从听觉到内心感受，而不是用语言解释风格，因为语言是永远也无法概括的。从课的一开始，我先让学生聆听英文版的苏珊娜，一方面使学生熟悉歌曲的旋律，另一方面让学生了解歌曲的节奏，同时为学生学习邀请舞做铺垫。这一环节学生的掌握还可以。
3.思不足，才能更进步。
在学唱歌曲的过程中，通过让学生反复聆听，使他们对歌曲有大致的了解，大部分的学生还是能学唱，也有小部分的学生不会唱，在难点解决的过程中，由于三年级的学生乐理知识掌握不多，所以我只简单的采用难句跟唱的方法，讲解不够深入，在以后的教学中需要摸索更好的方法。
4.歌声不够优美动听。
由于对歌词的不清楚。歌曲虽然哼唱得很顺，但是美感不足。声音的控制能力有待提高，我想这不是一朝一夕能练成的，靠的是平时日积月累的训练，才能打达到唯我所用的地步。
综上所述，我想关键在于课前的备课，所以在平时我们还是要好好的把歌曲和欣赏的内容仔细钻研，争取做到带着详细的、设计全面的教案进教师上课，这样以来，我想以后我们的课堂教学就会在平时扎扎实实的教学中而有所提高，真正做到让音乐成为学生喜欢的一门课。
音乐课的教学反思 篇5
学期末即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，体会较深。
一、学习新课程标准，明确教学目标，开阔学生视野。作为音乐教师，首先应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感动学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力，要积极引导学生，在音乐课堂上，我从以下几点，对学生进行培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种器乐，并让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣，从而提高学生的审美观和审美情趣
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。比如：在教学中我可以以表演或游戏的形式进行，首先我用语言引起学生的兴趣“小朋友，森林里要开联欢会了，我们都打扮成小动物表演节目吧”这时我出示一个母鸡头饰，“母鸡生鸡蛋的时候怎么叫的？”学生回答“咯咯哒”让学生集体模仿声音并做动作，创编其他动物的动作的神态，而且让学生跟着音乐的节奏进行律动，最后各种动物大合唱，生在音乐伴奏下进行多声部节奏练习。这样，学生就在欢快的游戏中学会简单的合唱，也不会觉得干燥乏味。
二、开展歌词创编，舞蹈创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。由于小学生注意力时间短，好动。在课堂上的后阶段不易投入学习，让学生通过歌词来创编舞蹈动作，这时他们的兴致就会很高，音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果
三、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
四、强化聆听，培养音乐感觉 音乐学习的各个方面都涉及到聆听，学生对于音乐的各种听觉感受能力是培养其审美能力的基础。识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的`音高再唱曲谱,学生更容易掌握音准的概念。我在教唱新歌前首先会让学生欣赏，聆听为先；重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天将要学的歌曲，让学生有个无意识印象。这种欣赏是教师有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑而设的，这时学生却会在无意中学会聆听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教室时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱曲谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐。”我们应该大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动课堂自主，并自己寻找和感受体验音乐带给他们的快乐！
音乐课的教学反思 篇6
椅子
活动目标：
1、学活动准备：
1、熟悉音乐。
2、每人一张椅子，排列成秧田式。
活动过程：
（一）、听音乐（泼水歌），找座位。
师：小朋友，今天我们去找自己的小椅子一起做游戏好吗？（幼儿边拍手边找座位）
（二）、游戏“亲一亲”
师：我们来请小屁股和小椅子来玩“亲一亲”的游戏好吗？
师示范：亲一亲，屁股碰椅子后马上站起来，同时嘴里发出“叭”的声音。你们会吗？
幼儿练亲两亲：方法同上。（亲三亲）
我们还可以请我们身上的什么部位和小椅子来玩“亲一亲”的游戏呢？
幼儿自由发挥，教师带幼儿尝试。亲小手的时候可以增至5亲。
（三）、游戏“躲猫猫”（创编游戏动作）
1、你们玩过“躲猫猫”的游戏吗，谁来说说？
今天我们和椅子一起来玩“躲猫猫”的游戏。
2、我先把自己藏起来，（师示范藏在椅背后，并扶住椅背）等你们藏好了，我就来找你们。
“宝宝，藏好了吗？”“那我来找啦”“宝宝，在哪里”
3、师说：刚才我看到这个宝宝把头这样露出来了，我就知道原来他躲在椅子背后了，看我来学学他的样子：师示范：（左右探头）
4、还有什么办法也能让老师找到你啊？（引导幼儿创编伸出手、伸出脚等动作）带幼儿练师带幼儿做：“宝宝，在哪里”边说边做动做：双手扶住椅背左右探头的动作，幼：“宝宝，在这里”重复第一句音乐。接着练上下探头
右手叉腰，伸出左手做摇手状
左手叉腰，伸出右手做摇手状
6、待幼儿熟练后交换角色：幼儿找，老师藏。（找老师时，你们应该怎么说啊？）（音乐）
7、做完后，接着示范下面的动作：
双手叉腰，小碎步从椅子后面跑到前面，转身面向椅子
双手同时按照__|__X|的节奏拍击椅面
师：谁说说，我刚才还想了一个什么办法让你们知道我藏在椅子背后的。（幼儿说）
8、幼儿完整随音乐练活动反思：
本课整体上的效果还是不错，孩子们在学会唱歌的锤子
活动目标：
1、熟悉歌谣，学活动准备：
音乐、图谱、图片、乐器：打棒、碰铃
活动重点难点：
活动重点：在熟悉歌谣的基础上，学活动难点：用碰铃演奏十六分音符
活动过程：
一、激情导入
师：小朋友，你们喜欢唱歌吗？
师：有一位修鞋匠老爷爷他手中的锤子也会唱好听的歌，我们一起来听。
二、互动学（一）欣赏歌谣，初步理解歌谣
师：老爷爷手中有几种锤子？（出示大小锤子图片）
它们发出的声音一样吗？
师：我们再来听一听有什么不一样？
（二）再次欣赏歌谣，感知大小两种锤子的节奏
1、师：大锤子是怎么敲的？（出示图谱1）
师：敲了几下呢？
师：我们一起拍手来试试。
师：大锤子敲得声音重还是轻？
师：我们再来试一试。
2、师：小锤子是怎么敲的？（出示图谱2）
师：敲了几下呢？
师：小锤子敲得声音重还是轻？
师：我们一起拍手来试试。
3、教师说前半句，幼儿拍手表现两种锤子的.轻重
三、探索交流
（一）学（二）根据乐器的音色为歌谣选择乐器
1、师：小朋友真棒，知道在修鞋的地方拍手，说词的地方摆头。瞧，老爷爷还给我们带来了礼物呢。（出示打棒、碰铃）
师：你们认识吗？
2、师：哪一种乐器的声音像大锤子在敲？
师：哪一种乐器的声音像小锤子在敲？
3、幼儿分两组分别使用打棒和碰铃。（教师巡视检查幼儿乐器的用法）
4、师：我们用乐器宝宝来试试：大锤子唱歌当当当当，小锤子唱歌叮叮叮叮叮叮叮叮叮叮。
（三）看图谱完整演奏
1、教师指图带领幼儿演奏（提醒幼儿说词部分乐器休息）
2、教师小结：乐器的使用以及小锤子的演奏
师：小朋友想一想碰铃怎么就敲得快了？
3、幼儿互换乐器，感受不同音色的乐器所演奏的效果不同。
四、拓展延伸
师：这首歌谣叫《锤子歌》，老师将图谱放到表演区，小朋友可以试试除了用打棒和碰铃伴奏，还可以用什么乐器？反思：每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音有一种天生的敏感性。由于小班幼儿没有太多的演奏经验，对于他们来说乐器的演奏是具有一定难度的，因此我选择了歌谣《锤子歌》。
活动反思：
这首歌谣琅琅上口，便于理解，同时还有孩子们喜欢的象声词“咚”，“叮”，并且通过大锤、小锤的对比可以让幼儿更好地感知八分音符和十六分音符以及音乐的轻重、快慢。十六分音符的节奏型对于小班幼儿来说颇有难度。例如：在本次活动中，小锤子敲了八下，小班幼儿没有那么强的自控能力，不可能正好敲八下。只要幼儿能跟上节奏，音乐停，乐器不敲即可。
怎样能让幼儿用碰铃给小锤伴奏时既敲得快还要节奏清晰，那就在于两个碰铃之间距离的掌握，离得太近听不清敲的节奏，离得太远跟不上节奏。要提供给幼儿充分的时间来探索发现这一秘密。
由于小班幼儿没有配器的能力，因此我给幼儿提供了打棒和碰铃两种乐器。幼儿可以根据乐器的音色来和大锤、小锤进行匹配，为幼儿后面学在整个活动中幼儿的参与度还是很高的，但是仍有3名男孩对于后面的集体演奏环节不是很感兴趣，因为是分组演奏，所以存在等待现象，他们3个是急切的想敲击乐器，但是老师不允许，所以后面出现了不耐烦的情绪。