初中音乐教学反思

爱习作提供的初中音乐教学反思（精选6篇），经过用心整理，希望能对您有所帮助。

初中音乐教学反思 篇1

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平；2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：

1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏

初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的`骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。

3.要“听” 中“思”

音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，

4.是要“听”中“说”

有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！

初中音乐教学反思 篇2

一日在家休闲,便信手拈来一本散文集,其中一篇毕淑敏的散文深深地吸引了我。但越看越觉得触目惊心，请允许我完全引用文中语句。书中写到：“小时有一次，我很荣幸被选上班级小合唱参加歌咏赛。音乐老师亲任指挥。一次练习时，老师突将指挥棒一丢，走到队伍里，歪着脖子一个个地听过来。只见她铁青着脸转了一圈，最后停在了我的面前，作了一个斩钉截铁的动作，队伍瞬时安静下来。她*着腰，一字一顿地指着我说：‘你！我说是谁在跑调，原来是你！一颗老鼠屎坏了一锅汤！现在我把你除名！’我当场呆在那里。而后又过了两天，音乐老师又找到我，先是不耐烦地说：‘小小年纪怎么长这么高？！’接着又怒气冲冲地说到：‘就因为你跑调，还站在中间，你要走了我这边还得走一个才平衡。但现找个这么高个的女生也难。就剩最后一个法子了……’音乐老师绷着好似新纳好的鞋底似的脸对我说：‘你人可以站回队伍，但你不许发出任何声音，只准干张嘴！’说完还有意地伸出手指，笔直地挡在我的嘴唇间……”

看到这儿，我简直是瞠目结舌。带着丝丝不安，我屏息静气地继续往下读：“……我默默站回队伍。从此随着器乐的节奏，口形动，却不得发出任何声音。即便如此，音乐老师还是不放心，只要一听到不和谐的音，锥子般的目光第一个就刺到我身上，……之后我从此遗下再不能唱歌的毛病，不是不愿，而是根本就发不出音……”哦，可怜的孩子，也许在她的内心，却是实在不愿再听到任何与音乐有关的声音了吧？哪怕是一声莺啼，一句蝉语？更不用说是歌唱了。那是一根怎样具有魔法的手指啊，它如同一道符咒，锁住了一个孩子的咽喉，又好似孙悟空的“划地为界”，生生扼住了一颗想要放飞的心灵!做个深呼吸，继续：“……如今，我虽然已能以一个成年人来理解她的苦衷了。但我仍无法抹去她在一个少年心里留下的惨痛的记忆，烙下的伤痕直到数十年后依然冒着焦糊的青烟……”庆幸的是，作者在多年以后终于争脱了禁锢已久的枷锁，“宽恕”了她的这位音乐老师。

对于我来说，这次的阅读实在是一次“惨痛的经历”。它让我震憾，让我汗颜，让我迫不及待地想借用“小叮当”身上的时光追速机去回忆我十三年教学生涯中的点滴，反思我的课堂中，是否也在无意中扼杀过一个孩子对音乐的激情，对老师的期望？因为任何一个我的学生在多年以后的“宽恕”都会是我终身无法解脱的心灵枷锁！

反思：我是否也用过同样“严禁出声”的动作：

记得刚走上讲台时，我也碰到过同样的问题，班级演唱时，总有那么一些不谐和合音混在里面，实在是束手无措，于是有人建议我，你让他们坐在同一个角落，让他们轻唱或别出声。“行吗？”我疑惑了。但为了教学效果，我也尝试着运用了这个方法果然被我揪出了四五个不入调的人。于是将他们安置在最*边的一排，看着他们个个诚惶诚恐的小脸，我最终还是未能开口说出不许出声的话，只是让他们小声地跟唱。因为心存不舍，所以边上课边溜眼观察这几个人的表情。有无奈的，有愤恨的，更多的是失望。当时我想他们大概是为自己感到失望吧。现在想来真象有人扇了我一巴掌那样难过和疼痛，因为他们失望的是我啊！

还好，那几天，我总也觉得不是滋味，看看孩子们的脸，倒象我做了贼般的浑身难过。于是仍让他们回到原位。但不久我便发现这几个孩子似乎有意和我作对，胆大的故意用别扭的声音唱，胆小的则索兴闭嘴不唱。我知道是我的错。所以也没有为难他们，只是更善意地去安抚。过了好一阵子，这事才算过去了。

值得庆幸的是，当时我没有绝决地伸出那根手指。随着教学经验不断地积累和近几年来不间断地学习新的教学理念与教学思路，让我更明白了当时的做法是完全违背人本主义的。唱歌是每个人的权利，而人又有着许多千差万别，其中不能抛却没有先天“五音不全”的人，他们是没有错的。作为教师更多的应是给予鼓励，指导，用敏锐的嗅觉去察觉和发现他们本身还不自知的潜能，帮助他们挖掘和利用，让每个人都有着不同的闪光点。“以人为本”，这是所有行业，乃至一个国家，一个民族都必须遵守的最起码的尊重人权的表现。这让我又不由得想起去年到新加坡与那里的学校作文化交流时的一段情景。当时我们正好赶上新加坡的国庆节，学校为了庆贺搞了一台节目。我们也出了几个与他们同台演出，没想到，最让我感慨的是这一台节目中，没有一个人穿规定的舞台装，也没有类似我们搞文艺演出那样兴师动众地化妆，穿一律的服装，一看就知道要上台了。他们的小合唱，男女都是T-shirt外加牛仔裤，健身鞋。没人描眉，涂唇，看起来是那么清新，自然，散发的就是学生气。他们的表演处处透着率真，有的地方还有些小遗憾，但老师们却说这是孩子们自己排练的，不要紧！而这些老师看来真的就象是学生的协助者，合作者。学生上台是老师请上去的，学生让老师帮忙去拿个什么，老师笑嘻嘻的就去了。回想我们呢？孩子表演的是我们教的动作，错了还得挨批！如果在演出后台站一会儿，保准会听到一声声的喝止声，教训声，当然这当中也有我的声音。老师们，还不改吗？我却一定要改的，一定！

话又说回来，我真的没用过那根手指吗？还真用过的，用得最多是在聆听音乐的时候。因为现在有许多孩子存在不会“听”音乐的问题。只要音乐一响，他们就开始说音乐，舞音乐，就是不去安安静静地听音乐。众所周知，音乐是流动的语言，是要用听觉去感知的，耳朵里，心里什么都没进去，如何去了解，怎样去领悟？人只有完全沉浸到音乐中去了才能感悟到许多，也才能知道音乐到底有多美。而所谓的“音乐感知能力，鉴赏能力，创造能力”才会变得有可能。所以每接一个新班，我第一个便是请学生们学会倾听音乐。于是“手指”的出场率也随之多了起来。因为我不可能在美妙的音乐中不停地冒出“不要讲”，“快听好”的句子。那样就象是一锤子砸在晶莹透亮的`珠子上，除了听到一声嗓音外，其他的都成了破碎的记忆，大刹风景！此时的这根手指，让孩子得到的却是一段段涓涓的音律，无尽的乐思和沉醉的怡然自得。该用，还要多用！！

反思：我说过莫名其妙、讥讽学生的话吗：

“年纪小怎么个子长这么高?”别说作者本身听后立刻弓背驼腰了，我也看得有些百思不得其解。唱歌与身高有什么关系？孩子健康地成长难道也有错吗？看来文中这位老师真是急疯了。但她不知道，她的一句不耐烦，却让一个生理，心理都处于发育状态的孩子莫明地扣上了一个绳锁，让她处处别扭，形惭心

愧。我真的很想知道现在这位教师，在如今这个课改的浪潮席卷大地，教育教学理念更趋于自然、人本化的时代，她会对她所做的一切作何解释。她将如何去为孩子心灵深处被烙出伤痕的、至今还冒者焦烟的伤口作“整容手术”？

记得有这样一个男生，没有哪个老师见了他不头疼，还没接班大名就已如雷贯耳了。等正式给他们班上课，我才发觉他真的挺与众不同。其实他讲话倒不是很多，只是不停地在干着自己的话，看书，折纸，画画样样都来。我先抱定一个宗旨：他不烦别人，那我也不去烦他，先冷他一段时间。这样有一个多月过去了，一次课上，他出乎意料地回答了一个问题，我立刻抓住机会大肆表扬，还说：“你们别看他老在忙着别的，但其实听着呢！老师还发现他一个最好的地方——他从不忘带书，比有些同学强多了，这更说明他把音乐课是放在心里的，谢谢你！”同学们都自发鼓掌了。他也许实在意外，脸都红了，以后他真是一天一个进步。课桌上的其他东西早消失了。可有一次我又发觉他在偷偷地看杂书，不动声色，我轻轻地对大家说：“可能有的同学上课觉得累了，想放松一下看看书，看书是好事，可以在课余时间看，如果课上你真累了，就是趴下睡觉，老师也不怪你！”说完继续上我的课。等我再瞄眼过去，他已是正襟危坐，自此再也没有此类事情发生。在元旦过节是，我给每位送我贺卡的学生回送，字里行间写的都是他们的个性特点及寄语一类的话，我至今还记得一位学生捧着贺卡，闪着泪花，向我鞠躬致谢的场景。就在这时，我抽出最后一份，指名给了这位小调皮。他楞在当场。旁边同学替他接了过去。第二天，我收到了他的一份小礼物，引得班主任一个劲的说意外。

我常常在思考一个问题：我要做个怎样的老师？是人见人怕的？是见时怕，背后骂的？这些都不行，我也实在不愿意孩子们见了我像见了猫一样，那样上课还有什么趣？所以我先要与他们拉近距离，再是像朋友一样处理问题，先捧出我的心，才能得到他们所有人的心！曾有一位班主任向我说了一句班里学生的话，让我每每想起便心生自豪：“我们上课时看着音乐老师的脸都舒服呢！”有生如是，夫复何求？这更提醒我在爱生时，先要尊重他，信任他，千万别“冷语一句六月寒”啊！

我愿成为孩子们一生中的“重要他人”：

当我看到办公室桌上一块小蛋糕和一封信时，我知道这又是我的学生做的。打开信纸，一行行娟秀的字体映入眼帘：“老师，今天是我的生日，请你吃蛋糕，它很小，但却是我每天吃早餐省下来的钱买的。你是我见过的最……喜欢的一位老师！”她一连用了十个“最”。这封信一直夹在我的钱包里，它时时提醒我，学生是要用心，用情去爱的。这种爱，我们可以将它细化到教学的每个细节中，让你的一言一行，举手投足都能潜移默化地传达给孩子们这样的信息：“孩子，老师很喜欢你！”而爱的春风雨露浇灌出的是一株株生理、心理都能茁壮成长的小苗苗。

然而“爱”不光在于无私“给予”，也在于“倾听”，在于“尊重”。在《谁》一文的最后作者这样写道：“……我把自己的经历讲给所有老师听，希望你们能谨慎小心地面对孩子稚弱的心灵，童年时烙印下的负面情感，是很难简单地用时间的橡皮轻易地擦去的。”是的，在我的教学生涯中就有过这样一件痛苦的事，直接导致的原因便是我太过武断，没有“谨慎”，不会“倾听”，不够“尊重”。在这里我实在不想再重复那一次愚蠢的做法。虽然事后我很快便当着全班学生的面向那位学生道了歉，而这位学生后来给我的信中也写了：“老师，我能原谅你，而且我很喜欢你能有错就改，你还是我心里的好老师！”尽管如此，我却仍然深深的自责。虽然我的真诚感动了学生，虽然我身体力行地实践了一次我常告诫他们的做人的道理：错了马上就要改！但我还是在心里无数次地问自己：为什么当时不去倾听一下孩子的理由？为什么一定要用自己的思维去判断是非，去强压给别人？为什么？我想这还是一些“师道尊严，不可侵犯”的古怪思想在作祟。我的那些可爱的孩子们用他们的善良，谅解了老师，但老师却始终不能释怀。这个教训将伴随着我前进，就让它成为一根鞭子吧，时刻抽打我一下，让我清醒，而后再倾出我所有的情感去面对我的孩子们。

当然，我还清楚地知道，做教师，教孩子怎样做人音乐，甚至能够让他们迷恋上音乐是我的教学宗旨。暂举一例借以说明：

有这样一个班级，一直到五年级，他们几乎没有专职音乐老师教过，反正就是一年换一个，到我的手上时，第一次的演唱让我差点晕倒，没一个音是准的，更别说无伴奏清唱了，怎么办？于是我先从声音的练习入手，让他们辨别不同的演唱效果，面带笑容，尽量让自己的声音“轻，脆，甜”。渐渐地，声音统一起来了。第二步便是音准问题，要解决它可不是一早一夕的，而且他们在应该打基础时已经错过了好时机。不急！我晓之以理，并用了十二分的耐心，让他们一句一句地听琴演唱，碰到难点，则是我一句句地范唱，跟唱。每进一步，我便让大家鼓掌激励自己。而这时，就是我们班师生最愉快的时候。一天，当大家用清唱的形式一音不差地唱完一曲时，孩子们欢呼了起来。第三步则是演唱时的情绪调动。我发挥出自己的幽默特长，用轻松愉快的语言去打动孩子们，还适时地提醒孩子注意书中的一些表情记号，在不露声色中就将烦人的乐理知识贯穿了下去。渐渐地孩子们越来越爱听自己唱歌了。一位学生说：“老师，我们从不知道我们的歌声有这么美！”我还请来班主任为孩子们作鉴证，她说：“和从前比，天壤之别！”就是这群孩子，在我病假期间，在他们的日记上写上了：“老师，我们想你，盼你早日病愈！”而当我病好出现在班级门前，却赫然发现，黑板上已是满满地写上了“老师，欢迎你回来！”

无尽的回忆和反思暂先告一段落吧。我不知道我到底能成为哪位学生的“重要他人”，我也不知道在学生们今后的成长历程中会不会也在下意识中记住我，也会在回忆一生中的重要他人时能算上我一个。不管怎样，只要带着“爱”和“善”，我坚信我的学生会喜欢我，喜欢我教的音乐课，会非常欢迎我成为他们一生中的重要他人的！是重要的，而教会他们一项知识、技能则更是义不容辞的。如何让对音乐一无所知的孩子去热爱

初中音乐教学反思 篇3

半学期转眼就过去了，每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好？让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我的课堂教学本身也存在许多的问题，在此我从以下几点进行反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课即唱歌课，学生仅仅唱会歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的学生很少。音乐技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。学生在课堂相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那就会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

在欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我的音乐课里，不管学生学得如何，只顾按照已设计好的`环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。

对以上的反思在后半学期音乐课我从下列几个方面进行改正：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。

3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，针对本校学生

音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率。

具体做法为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

初中音乐教学反思 篇4

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，经过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自我，感动别人的作用，这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生供给参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学资料演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生进取发言的兴趣和欲望。

一、重开放式，轻关掉式。

在那里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情景去偏重开放式地提问题，让学生经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解，从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的`本事。反之，则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；

2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；

3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（34）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，教师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关掉式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是明白个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。简便、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学十分多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心境舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声多谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，可是它是学生自我独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，教师简便、自如，何乐而不为呢？

经过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益匪浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将经过不断地反思和努力学习的态度，来提高自我的教学水平。所以，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受本事是最容易的环节。

初中音乐教学反思 篇5

每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的.音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学

中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

初中音乐教学反思 篇6

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？透过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是教师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，就应对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，可是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，就应多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，持续和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的'导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠教师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的资料可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿教师的节奏，以便炫耀自我的反应潜力，所以他们会很安静地听教师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生透过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，并且透过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。