《千与千寻》观后感
爱习作提供的《千与千寻》观后感（精选5篇），经过用心整理，希望能对您有所帮助。
《千与千寻》观后感 篇1
当我回忆起童年的时候，也许是和其他人一样的；学走路、学说话，过家家、去游乐园，看电视、去上学……也没有什么个性的经历，就这样长大了。在这样的都市中长大，其实我们已经网络自己的童年是多么珍贵，多么有好处了。然而，宫崎骏大师给了我们一个童年，一个意味深长的童年，那就是《千与千寻》，又名“神隐少女”。
在日本的神话故事中，“神隐”是一个不可缺少的通往奇幻世界的代名词，意即“被神怪隐藏起来”，受其招待，或遭诱拐、强掳，而从人类社会消失、行方不明。但在其神秘面纱底下，“神隐”其实带给了一处秘密基地、一方逃逸路线，让疲惫的芸芸众生，短期或长久失踪，弃除既定的主角桎梏，从家庭、工作场所，甚至人际网络挣脱，自由呼吸。当千寻随着家人即将般往乡镇中的时候，对于一个在城市中生活了十年的“千金小姐”来说，无疑是一种不满与紧张；当父母不顾千寻的想法，任性地进入神秘隧道并擅自吃他人的食物的时候，可想见对于自己孩子千寻的想法，父母已经习惯了忽视。所以宫崎骏给了千寻一个逃避现实，寻找自我的机会，那就是汤婆婆的汤屋……
网上有很多人对《千与千寻》的观后感，能够看出大家是多么喜爱它。其中，父母、电车、猪、朋友、无脸男、锅炉爷爷…大家都有提到，我还想说的是“名字”。为什么汤婆婆要夺走别人的名字？为什么千寻只要记住自己的名字就能回到现实？为什么在那里一个人最重要的是名字？我想，名字其实就是自我，因为有自我，所以每个人在社会中都是特殊的，如果失去了自我，那么每个人将会是一样的，就像没有意志机器人，毫无好处地活在这个世界上。现实生活中，这样的人是不是越来越多了呢？
再来说一下“无脸男”，很多人都觉得它很可怜，但很纯真。是的，人本性纯真善良，坏人只是吞噬了坏的思想，进而误入歧途。当今社会中其实有很多像无脸男这样的青少年，他们本性不坏，只是缺少他人关心；他们没有朋友，所以内心极度空虚，渴望友情；他们善良纯真，所以很容易误入歧途；我想，只要多一些人关心他们，他们都将成为钱婆婆的得力助手。
还有当无脸男跟随千寻搭乘奇幻列车去找钱婆婆的时候，你也许很理所当然的认为车上是有乘客的，但是，他们是谁呢？从哪里来将去哪里呢？为什么会搭乘这趟列车呢？也许他们也是神隐到这个世界的，来那里逃避现实的负担，寻找心灵的休憩。拿公事包的白领，做苦力的工人…也许此刻作者只想让他们停下来，享受宁静的一刻。
有一个小细节不明白大家注意到没有，就是“河神”，它是千寻得到河神丸子的契机，大家也都看出了千寻的善良。但是，为什么好好的“河神”会变成“腐烂大王”呢？看到从河神身体里拖出来的一大堆废品和泥浆，我明白了，是水资源污染。在当今社会，被这样污染的水源越来越多，大家也都司空见惯了，所以，还是继续污染吗？要所有的`河神都变成腐烂大王吗？相信大家看过之后会明白的。
小时候很怕黑，以为夜晚会有鬼神出没，怕它长得恐怖，怕被它吃了。但宫崎骏呈现给我们的鬼神世界确实如此“可爱”。大家都勤奋的工作，努力的赚钱，小小的贪心，也是人知常情。而一些洗汤的神仙们样貌就更可爱了，就像那个长得像个大萝卜的神仙，身体笨重，眼睛小小的，一副憨厚可掬态，它也是站在千寻这边的。相信很多小孩会因为看到了它们而不再害怕鬼神了。
电影中的很多很多细节场景都是值得我们深思的，从中我们体会的不仅仅仅是一个十岁小女孩所就应体会的，我们还能够看到自己身上的很多不足。在社会主角的狠狠烙印之下，现代人的无所遁逃于天地间的悲哀体现其中。
日本在动画方面的发展有目共睹，而大多数动画都是讲述少女情怀的少女动漫，大致上就是一个可爱的女孩子如何对心仪的男孩子表达爱慕之情。然而，宫崎骏大师的作品却不是这样，他独树一帜，呈现给大家的是属于这个年龄段的小孩子该体会，该思考的空间。他没有用多么华丽的电脑手法来绘制多么奇妙的意境，他笔下的一切都是朴实的，使人犹如身临其境。他笔下的人物主角鲜活有个性，仿佛真人在眼前，又仿佛是某种人的代替品。他在以一种神奇的艺术手法讲述一个个社会问题，透过一个个搞笑的梦幻场景带给我们欢笑与启示。如：千寻下楼梯，刚开始很慢很留意，到最后几乎是跑下去的。
整部电影故事与故事衔接紧凑，画面流畅自然，人物刻画生动活泼，动作表情刻画细腻，大师对场景的绘制与布置十分令人佩服，色彩处理明亮不花俏。配乐方面也使电影氛围到达极致。我有注意服装，可惜日本和服居多，款式不尽相同，值得欣赏的是服装与人物之间的关系，刻画的相当逼真；但汤婆婆的珠宝却是刻画的十分细腻逼真的。梦境与现实，现实隐藏梦境，梦境反映现实。
《千与千寻》观后感 篇2
日语原声、线条明快、构图逼真，场面生动。尤其伴随故事的发展，久石让的配乐也情绪恰好地奔流而出，娓娓道来，两位大师的配合真可谓是珠联壁合，天衣无缝!
故事概要为少女千寻与父母开车回家的路上误入迷途，父母因贪食美味而变成另一世界里的猪，千寻亦未能及时脱险而被困其中，所幸遇见上前相助的白龙并在他的指点下用劳动来保全“人身”。历经千难万险后的千寻不仅使自己与父母重回人间，更为迷途的白龙找到了归路。画面最后定格在千寻回眸的一瞬间：
“那所发生的一切，都是真的吗?”
我在心里问自己。仿佛与千寻共同经历了这曲折离奇、不可思议的“梦境”：
骤然发现父母变成另一番模样时的意外、惊悚与恐惧;求助无门时的慌乱、焦虑和不知所措;逃离时的不舍、孤独与无助，宛如待人宰割的小羊羔企图挣脱牢笼那般地不顾一切、四处乱撞;最后不得不向现实低头、臣服、归顺并努力争取、顽强抗争。
其间与白龙、汤婆婆及无脸男等各色人物的相遇，无不精彩纷呈，折射人生。我更愿意把千寻与白龙之间的感情解读为“友爱”，因为他们彼此传递的爱完全是建立在困境中相互给予的`信任、理解与支撑的基础上，这种纯洁、热情、无私甚至奋不顾身的感情我以为少年人之间才会有，比如少年时的我因转学去到一个完全陌生的环境里，是那位名叫丹丹的同班女孩热情地靠近我陪伴我，送给我一段温暖甜蜜的关于友爱的记忆。
所以爱情虽美好但十岁左右的少年人之间更多的应是深厚无私的友爱。或许每个人的心底里都珍藏着象白龙与千寻那样温暖有爱的小伙伴?一如我心底里的丹丹!
至于汤婆婆，她是另一世界里的掌门人，她象征着财富和权力并主宰着生杀大权。乍一看她真是可恶：她夺取人们的名字使他们忘记自我(以断后路)好被她恣意地利用与操控;她对财富贪婪无比;她对孪生姐妹亦恨而屡屡侵犯;她对为学魔法而前来投靠她的白龙更是利用兼迫害有加。可正是这样的汤婆婆却给了千寻一个机会——用劳动(工作)来保全人身，否则千寻就彻底失去了重返人类社会的希望!
是汤婆婆真有一丝善良?还是千寻面对绝境所爆发出的勇敢、坚毅与决心使汤婆婆别无选择?从一开始与父母在一起时就表现出胆小、懦弱、消极避世等性格特质到绝境中不得不努力自救并慢慢释放小宇宙变得聪明、勇敢、坚毅的千寻——千寻在逆境中顽强地成长!“记得一定要工作哦!”是白龙最初对千寻的叮咛，而“我一定会找到爸爸妈妈的!”则是千寻通过劳动获得了巨大的勇气与力量从而激发出的自信心!
由此可知“一定要工作哦!”是电影之外宫崎峻先生寄语日本少年人的笺言。“必须劳动，惟劳动才能捍卫一个人的尊严”，也是这念头支撑千寻冲出逆境获得重生。在各种贵养理论大行其道、广为流传的当下中国，我更愿意把“一定要劳动哦!”作为生命的笺言送给心爱的女儿：“一定要劳动哦”——在劳动中体会生活的乐趣、在劳动中感受生命的魔力、在劳动中真切地拥抱分秒滴答并活出个骄傲、光荣的人的模样!
但千寻身上最大的闪光点使她得以安身立命的根本东西(品质)其实是“不贪心”和“善良”：比如她任劳任怨、耐心细致地干活儿所以才帮河神清理掉满腹污垢并获赠那颗神奇的药丸;她怕无脸男冷，于是留门请他进来;随后面对无脸男毫无节制的馈赠她只取所需，不为所动;当白龙奄奄一息时她毫不犹豫地将药丸放入他的口中;剩下那半则救了无脸男的命。如若不然千寻应该早也变成贪婪无度的无脸男的腹中餐了吧!
所以纵然江湖险恶、诱惑众多，但一个乐于劳动、勤劳而不好逸恶劳的人再有颗善良与节制的心，终将获得幸福。也许只是活着那么微小的幸福，但贯穿始终的快乐、感动、健康还有知足都是真切而确实存在的——还有什么比拥有它更幸福呢!
千寻最后的回眸里一定有对白龙无尽的担忧，牵挂，感激与思念。但愿已经找回名字的白龙也能凭借自己的智慧与勇气重返人间。他们可否重逢?
“那所发生的一切，都是真的吗?”
如果是梦，即使是梦，我们每个人的心里，不都曾有过悸动的梦?
如果那梦是希望，我们一定不要因为梦醒而抵减了自己曾对希望所寄予的决心;
如果那梦是追求，我们一定不要在梦醒后的世界里迷失了梦中渴望抵达的方向;
如果那梦是理想，梦醒后的我们仍要勇敢地朝着心中的灯塔振翅飞翔，飞翔;
如果那梦是爱是你，梦醒后我将一如最初紧紧地暖暖地毫无保留地，爱着你!
《千与千寻》观后感 篇3
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏在20xx年创作的冒险故事动漫电影。它以现代的日本社会为舞台，讲述了十岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱，成长，修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
千与千寻是主人公在两个世界的不同名字，代表两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小;在另一个世界，她变得坚强，勇敢，勤劳。
影片的第一个镜头就是千寻睁开眼，眼中充满了失落，她怀念以前的班级，以前的同学，手中还捧着临别时同学送她的鲜花。他们一家误闯鬼怪神灵休息的世界。千寻的双亲禁不住食物的诱惑，因贪婪而变成了两头猪。惊慌失措的千寻在白龙的帮助下，到汤婆婆那里找到了工作。汤婆婆夺走了千寻的`名字，白龙帮小千找到了自己的名字。小千的勇敢帮助了河神，并得到了河神的奖励。小千通过努力帮助了无面人，他们成了朋友。少年白龙由于偷走钱婆婆的宝物而受重伤，为了救白龙，千寻与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，条件是要求把她的父母变回人类。千寻拿着宝物去找钱婆婆并归还了宝物。白龙得救，一切都很顺利，而无面人留在钱婆婆那里工作，最后，汤婆婆终于让千寻和她的父母忘记小镇的事情然后离开，而千寻却还若有所思地回头，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
这部电影充满了比喻意味。汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，却也能让我们在当中找到生命的真善美。千寻其实是一个刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观，“千寻”被改为“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境的影响而改变。影片中的河神是那么肮脏，被误认为是腐烂神，而最后却是小千这个小女孩在大家的帮助下净化了他!也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，那些汤屋的服务员也因无法抵御金钱的诱惑而被妖怪吞入肚中，白龙因一时的愚昧误入歧途而迷失自我，汤婆婆崇尚奢侈的富丽生活。只有千寻抵御住了金钱的诱惑，当无脸男给她大把的药汤牌子或金子时，她选择了摇头。
千寻由懦弱变得坚强勇敢，经历了人生的磨难才更懂得生活所蕴含的哲理。这部电影教会我们的实在太多，它不仅仅是一部动画电影，更是人生的哲理，对人生进行了深刻的探讨与揭露。同时又揭露了环境污染等一系列问题，人类必须在发展经济的同时关注我们赖以生存的环境，保护好我们的家园，才有可能进行更深入的社会活动。
许多人推荐我看《千与千寻》，听说那是宫崎骏最好的作品，也可以称之为代表作。
One
别害怕，我是你这一边的。
为了安慰初到小镇不知所措的千寻，白龙对千寻说。
朋友就是这样。永远支持自己，从不会因为舆论而动摇。我很羡慕千寻，来到那里就会遇到对她很好好好的人，锅炉爷爷，小玲，还有妖怪无脸男，当然了，那个拉起她的手让她赶快逃离这个小镇的白龙，让她懂得了爱。
Two
曾经发生过的事情不会忘记，只是想不起来而已。
当钱婆婆说出这句话，我感受很深。
误闯小镇的人类忘记了名字，忘记了自己的来源，只是想不起来而已。千寻忘记了白龙在琥珀川里救她的事情，爸妈忘记了在小镇里变成猪的生活，只是想不起来而已。
有时候人们会忘记曾经发生过的事情，忘记曾经的艰难，在潜意识中想不起那些困苦，假装现在过得很幸福，就像彩虹一样，美好而令人向往。但绝不能忘记自己的目的地，迷失在人生的电车上，错过爱与被爱，失去温暖的资格。
Three
我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。
白龙最后对千寻说，语气好像在小镇第一次遇到千寻那样冷静。
在我猜想的结局中，因为白龙是神灵，也因为琥珀川被建筑物盖住了，因此他回不去了，当千寻回去后，她会忘记在小镇发生的事情，也会忘记白龙，那个面对任何事情都很镇静的男孩。
成长亦是一个不能回头的旅程。不能回头，带着对过去的不舍，向未来坚定的跑去。成长会有泪水，但在泪水的磨砺下，才是成长。“我们还会相逢吗?”“一定会的。”他说，眼底都是爱。我在你前面等你，你一定要快点走哦。
千与千寻，其中的许多人物带给我许多感动。什么是朋友，什么是爱，什么是成长，我有了更深的理解。
《千与千寻》观后感 篇4
宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代，始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人，会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑，也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼，他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的，也是天马行空的、无拘无束的。
从1963年开始，宫崎骏进入日本东映动画公司，到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制（脚本、分镜表的全部工作）他的第一部动画电影《风之谷》，由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面，当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然，在《风之谷》得到好评之后，坚持着自己独有的风格，陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。
直到20xx年《千与千寻》的问世，这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，彻底的改变了之前宫崎骏的风格，从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要，转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上，避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可，从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖，法国凯撒奖，甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功，不仅仅是像故事里面的汤婆婆，看似是个坏人，背后却也有她辛酸的一面。
说到故事的背景，《千与千寻》的剧本多少内含奇幻元素，包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪，其中取景则大胆地起用了现代都市背景，与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方，便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场，布置十分个性，令他印象难忘，所以一向期望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为搞笑———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历，一个传统商业片以及好莱坞式的剧本，以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似，都是简洁朴实，唯一不同的是在于技术上的`处理，比较细腻了画风，数码化的转制。其中融入了超多的日本元素，更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
宫崎骏是一个总用故事说事的人，《千与千寻》也不例外，很多关于隐喻的资料，他总是利用人物去表达，像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹，而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻：“忘了名字就回不去了。”这一句简单的对白，在宫崎骏的操控下，显得深度而引人深思，就好像初到汤屋的千寻，她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在那里其实指的是人最初的价值观。忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线，这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差，都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣，更用无脸男突出了欲望，将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化，当他不断吞噬别人的时候，让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。
一个具有哲理性的故事，被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事，让这部影片适合了不同年龄层的人观看，也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人，带来一丝期望与慰藉。其实很多时候，宫崎骏的电影都在表达些什么，只有真正看透了的人，才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候，我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事，他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏，只是用手绘去编织一个华丽的梦，却能证明出他的决心。
宫崎骏的改变并不大，在很多人物塑造里面都能看出，其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法，包括被污染了的河神，当千寻帮他洗濯的时候，掏出的各种垃圾，以及淤泥……都是现实的写照。
当他收获如此多的奖项时，我觉得他赢在了剧情，胜在了主角。用宫崎骏自己的话来说：“这并不是一个渺小狭隘的世界，相反它能够无限延伸。那里看似平常，也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然，这一句话也被加入在影片里面，作为一个人生感悟来渲染整个故事。
其实，很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，这确实没错，但是他却能在宣传的同时，让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画，就在宫崎骏加以改造下，让他变身成一个华丽的黑暗童话，确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜，他懂得创新，他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人理解却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质，用简单明了的故事让人反思。即使，只是一个洗浴的汤屋，麻雀虽小五脏却俱全。
《千与千寻》观后感 篇5
在宫崎骏的动画面前，任何强加的阐释或意义永远是孱弱无力的，若将《千与千寻》和《龙猫》比作气泡的话，那么我们对它的任何的被理论化的理解都像是一根戳破气泡的针，在“噗”的一声后，什么都不会给我们留下。假如宫崎骏的动画没有伴随我们的童年，那么我们只能遗憾这种单纯的缺失和欣赏的原始乐趣，而对于一个年龄超过十三岁的年轻人来说，他的心中若是还对那些唯美的画面带有一丝空灵的依赖，那么他所拥有的精神财富也是无人能够媲美的。与流行于市场的日本动漫相比，宫崎骏的动画更力图恢复孩童般的乐趣，他让人们理解一个事实，那就是我们都不曾长大过，我们永远都是孩子，我们之所以认为自己成熟和丧失了童年般的乐趣，完全是因为我们的心灵负担的过重。
在常人的理解下，宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，然而我们不曾想过，一个漫画家若仅仅是这种无聊的宣传者，那么他的作品就不会这样游荡在人们心中了。倘若宣传目的是他动画制作思维的一部分的话，那么只能是呆在思想角落里的附属品，甚至于思想本身对于宫崎骏来说都是附属品，他真正靠的.是感觉和美学习惯，通过这种习惯，我们才能感受到每一部作品都融入的他对人的无限的爱和对孩童般单纯的诠释。善于给孩子讲故事的人永远不会老去，也会造就喜欢听故事的我们，这种行为或许能盖过一切的诠释。
不知道从什么时候起，宫崎骏的动画在用色和画风方面都开始有了本质的改观，我们拿《千与千寻》、《龙猫》和之前的《天空之城》相比较的话，我们会发现在绘画的人物刻画方面趋向一种纯宫崎骏自己的风格，这种风格若是用语言描绘的话是很有难度的。总的说来，就是用清晰的线条刻画人物的实际轮廓，再用稍微有点夸张的五官制造人物的特征，不论是橡树下的小女孩还是千寻，我们都能在她们的表情特征下寻到一种纯洁和可爱。动画里的人物形象，即使是快餐式的漫画人物，他们也都曾有着画家所体现的灵魂，而宫崎骏这种对爱的感觉，在一定程度上决定了这种精致的形象化的产生。而在用色方面，相比于宫崎骏早期的高浓度和高对比度的色彩风格，近年来的动画作品更是趋近于将色彩调整到过渡式的颜色，在清新和亮丽中寻找那种令人向往的美感。这种在风格上的变化令我们的视觉感趋于一种柔和和舒适，相对于动画发展的初期，那种粗糙感已经一去不复返了。对于宫崎骏来说，童话不能仅仅是过去人遗留下来的古董，现在的人依然可以用他们自己的最纯洁的世界观和价值取向取向孩子们阐释一种带有乐趣的故事和画面。《千与千寻》不论是在故事上还是在画面上都是在对人们对于动画的传统解释的挑战，动画场面的杂乱与宏大，动画故事的奇幻并带有些许惊悚，都是在向人们展示一种态度，那就是动画可以成为电影的一部分，因为它有着真人式电影所达不到的效果。
纯真源于眼神的洁净和态度的坚定，在宫崎骏的动画里，那些小男孩和小女孩的形象似乎都是复制于我们的现实生活的，他或许是想制造这样一种环境，让这些原本可以做一辈子孩子的真实的人，真正的实现他们的生活意义。更想让我们从动画角色的身上找出自己的影子，让自己同他们一样获得纯真的语句和生活态度，或者动画想告诉我们，那些奇异的世界原本就存在于我们的现实当中，想要获得幸福和美好我们自己的心灵才是最重要的。《千与千寻》中的猪，似乎就能代表我们这些没有幻想和梦的成年人，我们曾经是人，但是贪婪和无知将我们变成了丑陋的模样，更将我们圈在牢笼当中无法获得自由。童话的世界善恶分明，可是当我们真的将爱和纯真阐述到极致的时候，我们会发现故事中的所有角色都成为了我们的朋友，都成为了好人。而宫崎骏似乎不想让我们理解太多，他宁可让我们单纯的欣赏故事，因为对于童话的解构就如同杀鸡取卵一样，我们越明白它们的象征意义和思维内涵，童话本身留给我们的乐趣也就越少。《龙猫》给予我们感觉若是“无法言语的美好”的话，《千与千寻》给予我们的也同样会是这种感受，然而在故事性方面的扩展和形象方面的复杂刻画，却令后者相对于前者缺少了单一的无暴力的美。
然而对于童话故事来说，给予我们的吸引力也就是在于它的故事的吸引力，对于宫崎骏来说他的思想似乎很简单，简单到只是表达爱就足够了。不论是他的哪一部动画我们都会发现感情基调是一致的，对于爱的感受他比我们的经验都要丰富，而我们的任务也仅仅是感受他所感受到的爱，这样我们就能很满足了。通过他的动画我们会越来越发现艺术的本质是什么，不是技巧也不是哲学，而是一种对于生活的原始情怀的释放和表达，只要我们拥有这种对爱的最真挚的表达方式，那么我想人人都会是艺术家。