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钢琴教学反思

2025/12/31教案

爱习作提供的钢琴教学反思(精选6篇),经过用心整理,希望能对您有所帮助。

钢琴教学反思 篇1

这节课主要让学生从音乐中去体会隐藏再其中的情感,那么我就采用了先入为主的方法,让学生从听音乐来说出其音乐情绪入手,在课的开始就让学生抓住音乐情感这条线。肖邦的情感完全融于作品之中,怎样让学生从音乐中体会情感?怎样从情感深处理解音乐,成为我这节课的教学目的。如果只是干巴巴的在讲,学生一定觉得是回到了历史课堂、语文课堂,枯燥乏味的情绪由然而生,那么课又怎会吸引学生的注意力?又怎会被学生记住呢?音乐课决不能缺少音乐的萦绕。因此,我选用配乐诗朗诵的形式来介绍肖邦,时而激动时而平缓的语调配合背景音乐,介绍出的肖邦应该是如同活生生一般。而肖邦的情感是怎样的丰富,肖邦从情感而出的作品又是怎样的风情万种,在这里同学们应该记忆的比较深刻。从而演变“情感触动——情感升华”这一过程,我正是抓住这一时间档把肖邦的爱国之情点击出来,让同学们如同身受一般。大情小情,无论你拥有多少情感,爱国之情永远排在第一位。在这里我直入下一个环节,体会、感受《C小调练习曲》,这首练习曲表现了肖邦高昂的爱国激情,倾吐出波兰人民反抗沙俄侵略的心声,成为一篇独特的用音乐写成的战斗檄文。情感再次攀越又一高度,爱国之情在这里又再次撞击学生的.心灵,全课由这首练习曲引入一个小高潮,高潮过后我带给学生的是一个冷静的思考“什么是练习曲”,“什么是音乐会练习曲”我认为情感后的知识传递比直接教授更被关注,更容易被学生掌握。

整节课又怎能就此匆匆结束了呢?一定要再掀起一个高潮,在高潮中结束,才可以让学生既学到知识,又觉得这节课意犹未尽,回味无常。聆听可以把音乐其中的情感传递给心灵,而视觉才可以刺激大脑使得记忆更深刻。最后我为学生准备了马克西姆钢琴音乐会的现场视频,同样演奏的是《C小调练习曲》,但加入了流行元素,似乎离同学们的生活更近,更容易被同学们所接受,这就是经典音乐的魅力所在,整节课就在血液沸腾中结束了。

本课从始至终都由一条情感线牵引着,情感伴随课程的延伸而起伏跌宕。情源于心,只有碰触心底最深处,情感才会自然流露。虽然这节课情始情终,但还没有到达最佳之处。不过我相信经历就是积累,我会好好珍惜每一节用情讲出的课,希望用我最真切的情感去感染每一位学生,同时我坚信这一天会很快到来的!

钢琴教学反思 篇2

一、以“微笑”为突破口,通过人物的神态、语言,感悟人物品质。

初读课文后,让学生思考:文章以《“钢琴之王”的微笑》为题,那么,课文中几次出现了“钢琴之王”的微笑呢?(揭示三次以后)直接进入主题“想一想:李斯特先后三次微笑有什么不同?”学生带着问题阅读,并作相应的批注。交流时,根据学生提出的相应段落,引导学生体会:李斯特在什么情况下微笑的?从中你体会到了什么?从而抓住文中的重点词语,引导学生进行想象、体验文中的情节过程。教学中,还通过文中相应段落的对比,从而凸显出李斯特作为“钢琴之王”善良、真诚之举,以及乐于助人的品格。在学生深入感悟的基础上,引导学生读出对李斯特的敬佩之情,从而做到有效朗读。当然,在比较三次微笑的不同之处时,还应关注大多数学生,努力为每一个孩子创设发言的机会。

结合学生对于课文内容的理解,引导学生深入体会姑娘发自内心深处、耐人寻味的话语,即,联系课文、结合个人生活实际谈谈对姑娘一番话的'理解。学生在谈感受时思路没有打开,针对这一点应让学生事先搜集有关事例,以便在谈理解时更加充分、令人信服。

二、回归整体,理清线索。

课文学完以后,让学生齐读课题,并说说课文为什么以《“钢琴之王”的微笑》为题?在此基础上,学生能够比较轻松地说出:课题是贯穿全文的一条主线,全文是围绕“李斯特的微笑”展开的。

三、 与《北京老人》一文进行比较,渗透写法。

(1)除了本课讲到当一个人遇到困难的时候,他人给予帮助以外,想一想我们还学过哪篇类似的课文:《北京老人》。

(2)下面,我们就将这两篇课文的写法进行简单的对比,看看对于我们以后练习写以“刻画人物”为主的文章有哪些启发?

这一环节的设计,在于通过比较,使学生有意识将自己所学文章的主题思想、写作方法等内容进行比较,从而提升自己的阅读感悟能力和写作水平。由于学生对于《北京老人》这篇课文有些陌生了,因此,在比较这两篇课文时,不是很顺利。另外,因为在《“钢琴之王”的微笑》一文的教学中花费大量的时间,因此,此环节显得时间很紧张,学生缺少静下心来认真、细致地的进行比较。所以,此处设计流于形式,而没有发挥其更好的作用。

总之,在本课的教学中,能紧紧围绕“微笑”这一主线展开,把学生带入文本,进行词句的品味,并引导学生将自己的感受、体会用朗读表达出来,让学生和作者形成共鸣,分解了教学难点。在阅读比较中,使学生加深了对课文的理解、感悟,渗透了以“刻画人物”为主的文章的写作方法,培养了学生的比较意识。

钢琴教学反思 篇3

教学目标:

学会9个生字新词,能够结合课文内容或生活实际理解句子意思。知道“钢琴之王”的几次微笑有什么不同。能够抓住最打动自己的地方写出感受,能有感情的朗读课文,懂得当一个人遇到困难的时候,应给予诚挚的帮助,使困境中的人摆脱困境。

教学重点:

知道“钢琴之王”的几次微笑有什么不同。

教学难点:

抓住最打动自己的地方能写出自己的感受。

教学时间:

2课时

教学过程:

第一课时

教学时间:

10月11日星期四

教学目标:

学会生字9个及新词,初读课文,了解课文内容。

教学过程:

一、激趣导入

1、出示课题

2、质疑:读了课题,你想知道什么?

(谁?为什么微笑?……)

二、初读课文,认识生字、词

1、自己读文,读准字音,读通句子。

2、交流生字词

(1)出示生字、词

荣誉敲打眼眶沉吟娴熟玫瑰

铭记炉火纯青如诗如画

(2)比一比,在组词

匈()眶()娴()铭()

胸()框()闲()名()

誉()()()()

吟()()()()

三、再读课文,了解内容。

1、自渎课文,写出文章的主要内容。

(本文记叙“钢琴之王”李斯特热情帮助一个身处困境的姑娘的故事。)

2、默读课文,文章几次写“钢琴之王”的微笑,划出相关语句。

四、作业

1、写生字词

2、比一比,组词

教学反思:

学生能运用工具书自学字词,学生对主要内容的总结语言不简洁,有的语句不够通顺,需要同学间的交流,修改和老师的指导。

第二课时

教学时间:

10月12日星期五

教学目标:

能够结合课文内容或生活实际理解句子意思。知道“钢琴之王”的几次微笑有什么不同。能够抓住最打动自己的地方写出感受,能有感情的朗读课文,懂得当一个人遇到困难的时候,应给予诚挚的帮助,使困境中的人摆脱困境。

教学重点:

知道“钢琴之王”的几次微笑有什么不同。

教学难点:

抓住最打动自己的地方能写出自己的感受。

教学过程:

一、复习导入

1、浏览课文,回忆课文写了一件什么事。

2、师:通过上节课的学习,我们了解到文中写“钢琴之王”三次微笑,那这三次微笑有什么不同呢?

二、默读课文,思考:“钢琴之王”三次微笑,有什么不同?

第一次微笑:

(1)个别说:寻找学生 和蔼可亲

(亲自调查,没发脾气——先了解情况在下结论)

(2)当李斯特知道这个姑娘冒充学生在这里办演出,为什么没发脾气,反而微笑?

(3)姑娘:羞愧 诉说原委

(4)读:姑娘如此伤心,你读读相关语句。

第二次微笑

(1)当李斯特听说了姑娘的解释后,又微笑了,这次微笑是为什么?

(2)生:鼓励姑娘 同台演出 读相关语句

(3)假如你是这个姑娘,你的心情是怎么样的?你会怎样想?

第三次微笑

(1)读李斯特微笑着说的话,读出你从他的微笑和语气中的感受。

(发自内心的笑,即饱含了真诚的'祝贺,又包含了善意的批评)

(2)读姑娘的话,体会她当时的心情,感悟真谛

(成功的喜悦,由衷地感激、羞愧)

四、理解重点句,写出自己的感受(通读全文)

1、是呀!在李斯特“微笑”的帮助下,这位姑娘的演出最终获得了成功,这位姑娘也说出了一段发自她内心深处的、耐人寻味的话。

(1)出示句子:“人在遇到困难的时候……如黄金般珍贵” 联系上下文,自由读这句话,你是怎样理解这句话的?

①个别说。

②“如果……即使……也”对句子表达有何作用?

③“如黄金般珍贵”,把什么比喻成什么?为什么?结合实际说说自己的理解。

④齐读这几句话。

2、评价人物:你认为李斯特和姑娘分别是怎样的?

(李斯特:善良大度 真诚助人; 姑娘:知错悔过 ……)

3、通读全文,写出你感受最深的地方。

(1)写感受要抓住主要人物的表现,谈自己的一点感受。

(2)“感受最深的地方”指文中某个场景,某个人物的表现(语言 动作 神态)等有叫声的个人体验和感受的地方。不必面面俱到,只要抓住一点就可以。如:“钢琴之王”的大度宽容,真诚善良,无私助人等。

(3)学生写感受,教师巡视指导

(4)交流感受,评价修改

(如果学生写姑娘,教师应引导学生抓文章的主要人物,不要主次不分)

五、作业 修改自己的文章

六、板书设计

10 “钢琴之王”的微笑

李斯特 姑娘

和蔼可亲 辛酸的泪

充分鼓励 激动的泪

助人到底 铭记终生

善良大度 真诚助人 知错悔过

教学反思:

学生对姑娘的情感理解的较深,对李斯特的宽容大度,理解不深刻,学生在写感受的时候有的把姑娘作为主角来写,像这样的对文章主人公主角的把握,阅读时需要指导。

钢琴教学反思 篇4

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的.教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本,依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末,九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本,这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间,形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了,地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡,要用几套教材来作“教学之本”,实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说,这套教材八十年代未开始编,九一年开始在部分地区实验使用,九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用,这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位,无疑是准确的。可问题是,仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省,其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡,必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材,就是对这种事实上存在的差异视而不见,这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外,一本教材从编写到使用的周期很长,对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代,人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着,而唯有我们的教材不变,要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣,对我们所唱的歌感兴趣?

再有,我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚,执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度,一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据,更加剧了这种不例题。因此,我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”,让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力),才能出现我国自己的真正意义的教学法,才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典,没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎,也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里,一提到审美教育,便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此,教材编写中什么时候该唱什么歌,那段时间是什么节日该安排什么内容,这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢,在强调音乐教化功能的同时,削弱了音乐本身,音乐的本体失落了。另外,从音乐学习、情感体验的角度说,经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了,大家去听了、去唱了,觉得好听,好美,好感动,就牢记在心了,也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》,那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲,学生不喜欢去唱、去听,再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?

四、课堂教学的观念落后,方法陈旧、手段及模式单一,教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来,令我们目不暇接,大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从,还大有望不到穷尽之态。一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带,还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。一边是歌厅、音乐会、尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句,先认谱再唱歌,剩余时间听录音。

如此强烈的对比、反差,再加上领导的管理水平与意识,家长们的“务实”,社会对音乐教育的偏见,还有新闻媒体的导向,足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

钢琴教学反思 篇5

看了许多场的小沙龙,每一场,我无不为自己的学生感到骄傲,看到他们成长的一点一滴,就像一粒粒种子已经在土里扎根,长出嫩芽,尽管这些嫩芽纤细娇弱,却都千姿百态,模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童,技艺还很稚嫩,却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳,颇有大家之风;启文的火辣与细腻,又像极了贝多芬;家翔的天真与睿智,俨然一个小莫扎特;瑶瑶的娴熟与急躁,体现出了炫技派的风范。

当然,表演之后的总结是最重要的,下面,我就孩子们普遍的表现,总结出如下理论,希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。

一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差,甚至有的没有乐句感。针对这种情况,我认为,首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句,用嘴来唱乐句。其次,掌握非常出色的连音弹奏技巧,即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”,不论上行下行,都要变换重心,重心带动手指“推动”着走,即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”,在抒情乐句中更应该注意。最后,建立自我表达音乐的主观意图,不应是“被动的音符背出来”,而是“我要表达!我要诉说!”优美、欢快、激昂或是悲伤等等,方可赋予音乐“灵魂”。

二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生,我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时,都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题,我想发表一下自己的拙见。

1哈农的练习

前十六,后十六,低抬指触键,变换速度练习。

我们知道手指技巧就像小孩学走路,先走,后跑,而前后十六,恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。

2练习曲与乐曲的练习

1)力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动,反过来,就要“推着”下行。

2)呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成,多唱句子。

3 )找到放松的支点,不要每个音都弹得很深,而是要找到每个乐句的逻辑重音,作为“中转站”力度放下。

由此看来,能弹出色的'完成连音乐句也是提高速度的有效途径,正所谓殊途同归。

先说这些普遍的问题,剩下的各有各的问题,正应了一句话“弹得好的人都是一样的,弹不好的人却各有各的不好(改编自托尔斯泰)”,总之,祝愿我的学生,也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀,自由翱翔。

钢琴教学反思 篇6

在教学《“钢琴之王”的微笑》中,我抓住李斯特的三次微笑,让学生分析课文,体会他的伟大人格,并从中受到教育。这样教学,我感觉思路还是比较清晰的。但是学生在分析课文时,不能很好的联系上下文,这也许是我引导得不到位的缘故。

还有一点就是在体会课文最后一段话时,学生不能很好地联系自己的生活实际。课文结尾的这段话是这样的:“人在遇到困难的时候,如果有人能伸出援助之手,即使只有点滴的帮助,对于身处困境的人来说,也如黄金般珍贵。这种帮助,足以使人铭记终生。”这段话是那位受到李斯特帮助的姑娘说的,也是作者想要说的,即文章的中心思想。为了帮助学生理解这段话,我提出一个问题:你有过这样的经历吗?当你遇到困难的'时候,是谁帮助了你,让你至今难忘?对于这个问题,学生感觉很为难,有的说没有过这样的经历,有的说得很简单,还有的说忘了。对于同学的回答,我感到现在的孩子真是很可怜,他们的可怜不在于物质上的贫穷,而是精神上的匮乏。无奈,我只好教育他们说:要有一颗感恩的心!然而,我知道,这种教育的力量又有多大呢?