《画》教学设计
爱习作提供的《画》教学设计（精选6篇），经过用心整理，希望能对您有所帮助。
《画》教学设计 篇1
沙画教学分析
沙画，新的艺术形式，因为现在沙画市场的扩大，越来越多的人都想了解沙画，想学习沙画这种艺术，它作为一种新兴的艺术形式出现在各大舞台，各种场合。
沙画，已经开始作为一种特殊的艺术表现形式，被更多的人们所接受。很多人在婚礼上开始通过婚礼沙画来见证自己的幸福。沙画在商业上应用也越来越广泛，企业宣传片，产品发布会，开幕式，闭幕式，晚宴，生日宴，企业年会，客户见面会等。
对于初学者来说，除了学会基本的手法与技巧，后期必须通过技艺将它表达出来。不仅要学习沙画视频的绘画技巧，还要学习沙画现场表演的技巧。对沙子的掌握控制，对画面的感觉，以及思考如何将这一切综合起来的能力。沙画师不仅要表现多种多样的人物类型，还要表现一些画面的背景，整个画面的构图，画面出来的效果，还要尽可能的表现出独特的创意。
沙画形式
按照形式可分为“静态沙画”“动态沙画”“动画沙画”，“静态沙画”是指不限制时间，精细绘制的单幅沙画作品，“动态沙画”是指在规定时间内完成一连串的主题画面表演；“动画沙画”是指表演的绘画内容于事先设定好的图形之间有关联性变化按照色彩可分为“黑白沙画””单色沙画”“彩色沙画”“黑白沙画”灯光为白色，标准黄沙在灯光下显示为黑色效果“彩色沙画”灯光为变幻彩色，任意颜色沙子在灯光下显示为彩色效果。
沙画构图的表现
沙画师要表现独特的构思和意境，必须从“设计画面”到“表现方法”，进行一系列独特的设计。构图问题不解决，构图的形式就得不到充分表现。画一幅风景画，首先要有主题、画意及纸上的置阵布势。“远则取其势，近则取其质”的经验之谈，就说明了沙画制作中构图取势的重要性。
一、风景绘画之前，对初学者来说，最好用手作为取景框选择构图，这样比较容易、方便。风景绘画更为广泛，从建筑物、大街小巷到森林、港湾、小溪、名山大川，一切可见的景物，都可以选作沙画绘画练习。但都应围绕丰题，进行观察、比较，最后确定在哪个角度绘画比较合适。
二、作画时，要运用透视关系去探索。如所处的地势高，视平线就高，看见地面的东西就多；所处地势低，看见地平面的东西就少，近景物体就高大。
三、景物沙画画面的“势”即“趋势”、“气势”问题。在沙画制作画面人物、风景中，都有这个问题。一幅作品有没有气势，都和呼应开合的大“趋势”有关，都需要在生活中体会、感受、想象和发挥；都需要在构图上苦心经营，组织和加工。为了表达画意，使“势”得到加强，对于具体的细节，必须有所取舍扬抑，不可将所看到的东西一一罗列出来。在沙画构图处理上要有主次、虚实。通过取舍、概括、选择等组织好画面，分清主次、远近以及对视觉中心的考虑与安排。
学习步骤
沙子的掌握技巧是沙画师的首要技巧。沙画不以线条取胜，不建议刻意求工整，多画多练多想，熟悉沙性后自然会有提升。
首先练习手对沙的流量和力度控制，其次练习基础的洒、抹、擦、点、按、划、漏、勾、等基础手法，并有目的的尝试绘制简单图形，临摹成功的'沙画作品并尝试分解画面临摹，尝试练习将多个画面动态性的连贯表现，配上音乐进行规定演出时间的绘画练习，虚拟命题创作主题动态沙画作品，培养自己良好的音乐感觉，为各种风格沙画作品选配背景音乐。
沙画的基本手法
基本手法是学习沙画的基础，也整个沙画学习中不可或缺的部分。房鑫老师在沙画领域多年，深知沙画基本手法的重要性。正所谓厚积薄发，打好手法基础能对今后的进一步沙画学习起到很好的作用。
洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法，在练习时还可创新更多手法，以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现，包括手指指尖，指甲，指腹，手掌，掌根，手背等，不同部位有不同效果！
1、洒分为：平洒、泼洒、抓洒和交叉洒。
2、平洒适合大面积铺画面，泼洒适合于按照心里构想的图形做铺垫，交叉洒用于将整个画面两边快速铺满，撒沙子的高低也会影响铺洒的速度和效果。
3、擦用于擦除图形外不需要的部分，能快速形成画面的明暗对比，手掌根部，大拇指靠掌心部分等手相对丰满的部分都可以擦出不同效果。
4、点是修饰性技法，常用来刻画细节和增添画面特殊效果，比如人眼球的高光，夜空中的星星，各手指都可以作为点的工具。
5、划在需要描绘象树干，电线杆等相对粗的物体时用到此手法，可以单指或双指，多指并用，粗细不同，也可以双手同时并用作画。
6、漏：把沙子攥在手里并握紧拳头，靠拳头的松紧控制沙子的流量，线条会产生粗细的变化，同时在快速移动时，手的高低变化也会发生相应变化，此手法主要用来描绘图形。比如线条画不好，一般是漏沙的手法没有掌握。
7、勾：食指和拇指最常用，其他手指做辅助，主要用于整体造形和细节刻画，勾勒时还可结合指甲刻画细致局部。
以上是鑫时代沙画沙画师房鑫对常用的基本手法的相关介绍，以洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法为主，在练习时还可创新更多手法。以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现的，包括手指指尖，指甲，指腹，手掌，掌根，手背等，不同部位有不同效果！
画面构思故事性
1、清晰的思路；
2、鲜明的识别。
沙画师对于相应的配色和场景设计也会进行多次的比拟，所以我们在镜头之前看到的沙画都是经过沙画师反复推敲和实现才有的，可以说是艺术品和精神层次的完美结合。传统的艺术品难免给人一种太过阳春白雪的感觉，而沙画的出现，让艺术和故事结合到一起，这种事性的表现让沙画艺术显得更为特别。
根据客户提供的信息，需要从中提炼能够转化成图形画面的元素，进行基本创作，在截取信息时注意把握整个事件的脉络，最重要的是要考虑客户的标志和名称等重要信息怎么出现！
观赏性
1、画面的效果。
2、画面的转换。为了保证视觉效果呈现的很完美，所以沙画师通常都是会将同样的场景制作很多遍。并且要保证画面与画面之间的衔接，不太突兀。这就需要沙画师对每个画面效果都做到心里有数。
画面转换技巧
1、构思画面时注意故事的完整性。
2、画面转换时注意关联的元素。
3、转换画面时的手法要自然衔接。
4、画面转换时的画面效果塑造
画面创作技巧
1、阴文画面（适合表现细腻图形，如建筑花卉等）。
2、阳文画面（适合表现特写画面及物体）。
3、线条勾勒画面（适合表现形体线条）。
4、特殊效果画面（适合表现气氛和意境）
背景音乐
在完成场景的大概设计之后接下来就是背景音乐的选择，很多人认为音乐可以随意选择，其实事实不然，选择沙画背景音乐作用是非常注重意境的。
风格
根据演出内容不同有中式与西式的，古典于现代的，动感节奏等，用于渲染表演气氛时长：一般演出时间从5—10分钟不等，常规下载的音乐无法满足其时间要求，所以需要选择适合的音乐精心剪辑，才能配合表演时间！
要求
需要剪辑拼接和裁减音乐时，最好选择音乐节奏便于增减的，例如有过门，有间隙部分的音乐。
选择适合的沙画音乐并不是那么容易的。只有经过慎重的了解，慎重的选择，才可以找到一个适合的音乐，在沙画视频中或者沙画现场播放。这对于沙画的公司来说是一件简单但是非常重要的工作，也是众多的沙画制作公司需要关注到的最为重要的一个方面。
编辑
在沙画上来讲，沙画剪辑也是非常重要的，是最关键的收尾环节。沙画师录制出来的视频色彩是否美观，绘制过程的画面和音乐的节奏等是否配合，这些都要靠后期编辑来做。
1、格式：在演出时，都会同步录制绘画过程，演出结束后向客户提供高清视频文件存档。或者制作沙画视频的时候，客户对后期会有更高的要求，不管是画面还是视频格式方面。
2、软件：由于大家水平各不相同，这里建议使用简单易用的视频编辑软件”会声会影”，可去网上下载，利用此软件可轻松将视频文件从摄像机中导进电脑进行编辑和输出！会声会影做为最简单的视频剪辑软件，但如果客户对沙画视频有更高的要求，比如一些特效方面，这就得需要用到AE了。
以上为鑫时代沙画工作室，对沙画学习的一些总结，但这也是文字理论上的一些知识，要想真正的了解沙画，学习好沙画，还是得需要在实践中，去真正的接触沙画，尝试各种不同的方式。在实践中不断的练习，学习；通过实践，在绘画中发现问题，并努力解决问题。
《画》教学设计 篇2
教学目标：
1、知识与技能：认识三原色，感受和认识红色特有的美感，能以红色为主色调画一幅画，表达自己的情感，提高对色彩美的感受能力记忆运用色彩的能力。
2、过程与方法：练习生活实际，引领学生走入红色的画感受体验三原色中的红色，通过展示自然界中红色的实物和图片资料，激发学生的学习兴趣，启发学生感知红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感。
3、情感态度和价值观：激发学生学习色彩知识的兴趣，提高学画色彩画的积极性，培养学生热爱生活，共同合作的能力。
教学重点：认识三原色，感知红色特有的美感及其在画面上的运用。
教学难点：引导学生在感知的`基础上用红色表达自己的感受，启发学生发散思维
教学过程：
一、导入新课：
魔术激趣，引入课题
1、小魔术：将盖子上涂有颜料的矿泉水瓶摇一摇，分别变出红、黄、蓝三种颜色。
教师：世界上有三种颜色是无法调和出来的，它们就是被称为三原色的红、黄、蓝
2、红色是三原色之一，在很多国家，很多的场合有特殊的意义，本课我们就以红色为主来创作一幅作品
出示课题红色的画
二、讲授新课：
1、节日感受红色
教师：考考你，在节日或喜庆的场面，哪种颜色用的最多？它给人什么感受？
生：红色，快乐、红红火火
（出示过节日的图片）
小结：红色是中国传统的喜庆颜色，它鲜艳、温暖，热烈，代表红红火火，吉祥如意，在过年过节、庆祝活动以及婚礼上常用到它。
2、色彩小集市
请学生介绍自己搜集到的生活中的红色
（1） 自然界中有哪些东西是红色的水果
生：苹果、草莓……
（2） 动物有哪些是红色的
生：金鱼、红猩猩、火烈鸟……
（3） 生活中那些红色的物体或情境给你的印象最深刻？
3、看看中国人最喜欢的颜色，了解红色的画
欣赏农民画《剥玉米》
（1） 请你找一找画面中深浅不同的红色
（2） 考眼力：除了红色，你还有什么发现？
生：还有蓝色、黄色、绿色…..
（3） 红色的画在画面中起到什么作用？
（4） 这幅画的美体现在哪里？你感觉到了吗？
小结：红色是中国人最喜欢的颜色，这幅作品正是将中国人的审美情趣表现到了极致，整幅画面以大红色铺底，上面添加了一些黄、黑、蓝、绿灯对比强烈的颜色，使得作品绚丽多彩，艳而不俗，给人愉悦的视觉美感。
4、游览名家画廊
欣赏中外名家的红色的画
思考、讨论、交流，画面中用红色表现了什么内容？你喜欢哪一幅作品？
（1）《鸡冠花》林风眠：表现富有时代气息和民族特色的画面。
（2）《万山红遍，层林尽染》李可染：处于对毛主席的崇敬，表达了毛主席的诗词《沁园春、长沙》中看万山红遍、层林尽染的意境，使用朱砂使画面中的秋色更红火，更热烈
（3）《百万雄师下江南》
（4）《阿尔泰傍晚》周韶华 ：天山红已经成为周韶华艺术的一个标志
（5）《红色的和谐》法国 马蒂斯：它是野兽派的代表人物，通过这幅画让我们看到他奇特、神秘的想象。
5、游览小小画家画廊：小朋友的画表现了哪些题材？
思考：以红色为主色调画一幅画，你想表现什么内容？
三、艺术实践：
请你以红色为主色调，将生活中感受最深的场景创作出一幅红色的画
四、评一评，谁的作品将红色表现得喜庆，热烈丰富
《画》教学设计 篇3
这是一篇浅显易懂的课文，讲述了一个名叫玲玲的小女孩因不小心把已画好的画弄脏，由最开始的着急（“哇地哭了起来”），经过爸爸对她的启发，最后竟然变坏事为好事（把弄脏的地方画成一只小花狗），改后的画获得了一等奖的故事。教学时应该特别注意文中玲玲爸爸的话：“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事。”强调要保持好的`心态，才能将劣势转为优势。
第一课时
教学目标
1、认识“玲、详、幅、奖、催、叭、脏、筋”，积累“端详”等词语。
2、会写“玲、叭、楼梯”四个生字。
3、把课文的前七自然段读正确，读通顺。
教学重点
识字写字
教学难点
1、懂得“端详”等词的意思，灵活运用所学生字；
2、写好“楼梯”二字。
一、导入课文
1、今天有位小朋友来到了我们二（二）班的课堂，大家想知道她是谁吗？瞧，她向我们走过来了,还在向我们打招呼呢！（PPT1）让我们认识一下她吧。（教读“玲”的拼音）看老师写她的名字，仔细看哦，它是左右结构王字旁，但王的最后一笔变成提，右边是个“命令”的“令”，不是“今”。会写了吗？赶紧把她的名字端端正正写在“我会写”的田字格里吧。
2、玲玲是位很聪明的小姑娘，她画得一手好画，今天我们就来学习《玲玲的画》（板书课题），来读读课题（齐读）。
二、扫清障碍，为读通课文做准备
1、小朋友回去都预习课文了，老师现在要考考你们，看你们预习得怎样了？（PPT2）自由读、指名读、齐读。
2、这些生字宝宝你们都认识了，下面就把它们带回到课文中去读读课文吧，你一定能把课文读得更流利。端起书本，开始吧。
3、读完了？老师这里有一个长长的句子，想请小朋友来教教老师怎么读，行吗？（PPT3）自己先读读看。指名读，教师跟读，齐读等。
4、下面咱们再把这些生字朋友带到课文中去，同桌之间你一段我一段再把课文读一读，争取把课文读流利。
5、读了课文，你知道了什么？
三、再读课文，理解课文
1、小朋友知道得可真多，老师要奖励你们欣赏玲玲的画，请看：（PPT4）
2、这幅画画得怎样呀？自己先读读第一自然段，玲玲对这幅画的感觉是怎样的？是很（满意的），板书：满意。你从哪个词可以看出来？（端详）那“端详”是什么意思呢？像老师这样是不是端详呢？（教师示范）哪位同学来演一演？对，他表演得真不错，认认真真、仔仔细细地看个遍就是“端详”。谁能读好这句话？她读得真不错，咱们也学着她的样，把这句话读一读。
3、就在这时候，意外的事情发生了。
这是怎么回事呢？赶快到课文中找找答案吧。学生读后出示PPT6。
（1）自己读读这一段，这时玲玲的心情又会怎样呢？指名回答（板书：难受、着急）
（2）指名读。问：玲玲你为什么那么伤心啊？师：“别哭，孩子，在这儿画点什么，不是很好吗？”听了爸爸的话，玲玲是怎么做的？究竟玲玲会怎么做，咱们下次课继续学习。
四、写字
1、教师范写“叭”“楼梯”三字。
2、学生观察，指出写时应注意的地方，不足之处教师补充。
3、学生写，写一个看一个，争取写得一个比一个好。
《画》教学设计 篇4
（一）组织教学：
调试多媒体、检查教具、师生问候。
（二）导入：
教师：以莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，不蔓不枝，亭亭净植”的生长特点，另人联想到洁身自律的高尚人品，因而受人们喜爱，也是花鸟画中常见的体裁。
（三）新授：
1、欣赏以荷花为主的典范作品：《出水芙蓉图》（南宋）
《映日》潘天寿
《荷塘》齐白石
教师介绍齐白石、潘天寿的作品和各自的'特点，从而引出花鸟画的一些特征
并引导学生说出自己喜爱的荷花题材的作品及其喜欢的原因。
2、通过“胸有成竹”启发学生说出古代画竹著名人物以及文人画中“四君子”
请学生分组讨论几幅美术作品。图片展示有
（北宋）文同《墨竹图》（清）郑燮《兰竹石图》
（明）徐渭《墨葡萄图》（明）徐渭《牡丹蕉石图》（五代）黄荃《写生珍禽图》（清）虚谷《松鹤》
（每件作品都提出不同的问题让学生回答。）
教师通过放映一个小短片让学生了解花鸟画的特点
3、花鸟画的最高境界“妙在似与不似之间”
以古代画家画虾出名是谁？引出本课重点移情草木——花鸟画家齐白石，简介生平及绘画特点。
欣赏齐白石的作品《青蛙》、《虾》、《花卉册页》
古代画论：绘事不难于写形，而难于意，得其情而点出之，则万物之理挽于尺素间矣（教师解释）
4、小结（学生做，老师补充）：中国花鸟画家以其高深的画技把自己热爱生活的情愫，寄托于草木“得其情而点出之”。使欣赏者获得启迪，激起爱美，爱生活之心
《画》教学设计 篇5
活动目标：
1、掌握正确画曲线的方法。
2、在绘画的过程中体验美术活动的乐趣.
活动材料：
图片、室内环境、彩笔、图画纸、小鱼，磁带、涂鸦墙
活动过程：
1、 幼儿听音乐走曲线进教室。引导：“今天老师要带小朋友们走过弯曲的小路去一个非常美丽的地方，准备好了吗？我们出发了！
2、 创设环境引导幼儿：刚才小朋友们走过的小路是什么样子的？（曲线）幼儿看看来到了什么地方？（墙上的画面），说一说都有什么？河水、水草是什么样子的?用手感知一下曲线的绘画方法。
3、 出示图片请幼儿看一看这些图上的什么东西是曲线？（妈妈的头发、面条）
4、 幼儿听音乐用手感知并画曲线，创设情境给小鱼画河水、给妈妈画头发。
5、 幼儿学画曲线，根据幼儿不同绘画能力水平提供不同的绘画材料，大胆的练习学画曲线，（贴有小鱼的画纸、碗形状的画纸，妈妈的头像）幼儿自由选择材料进行学画，教师根据幼儿的能力水平给予相应的指导。
6、 幼儿大胆的'介绍自己的作品。
延伸活动：
创设涂鸦墙：贴有小鱼的背景图、妈妈的头像，幼儿可以根据需要在区域中自由的选择进行绘画。
《画》教学设计 篇6
一、教学目标
知识与能力：通过学习，了解刮蜡画的特点、掌握刮蜡画的技法。了解刮画作品的特点和工具的使用方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、比较，了解刮画的特点和画面的处理方法，在实践中增强体验，培养创新意识和探究能力。使学生的想象能力，创新思维能力，动手操作能力得以发展和提高。
情感态度与价值观：感受刮蜡画带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣，培养学生发现美和感受美的能力。
二、教学重难点
教学重点：刮画的特点及制作方法。引导学生通过实际操作，学会和掌握刮蜡画的方法。
教学难点：选择恰当的工具，处理好粗细线条的排列及画面中点、线、面的关系。 学习材料：各种刮画小工具、刮画纸。在实践活动中培养动手操作能力、创新思维能力和团结协作的能力。
三、教学策略
《快乐刮画》主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法；培养学生的创新意识和探究能力；感受色彩变化的美感，增强审美能力。
在课堂上我采用了引导学生自主探究的`学习方法，使学生成功的学习到了刮画的方法，体验到学习的乐趣。自主学习的基本理念是从以学生为中心出发的，充分尊重学生自主性。在本课的学习全过程中，我始终尝试运用这一理念，体现自主学习。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
讨论导入
出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来画的效果）。请同学们进行比较他们之间有什么不同，这些画与我们平时画的画有何不同？
请小朋友猜猜这些画是怎么制作出来的？（刮出来的）。（假若同学不知道怎样画出来，老师就自然的地引出：那老师来告诉大家，这画是刮出来的。）
问：你们想不想学呀！
生：想
师：那今天我们就来学习用刮的方法来画一幅画。
师并板书：快乐刮画
利用画面不同效果的对比，为学生埋下学习的伏笔，激发学生的学习兴趣。
讲新授课
师：首先大家先来欣赏一组图片（打开课件）。
欣赏完这么多的刮画作品，这画是怎样刮出来的呢？我也想试试：
师示范：“刮出来的画”的作画步骤
油画棒在纸上涂自己喜欢的颜色，涂得厚，用力就行（涂上一层底色，再涂上黑色）
用工具刮画：刮画可轻可重，刮的轻重不同，效果也不同。
问：刮画是不是都只能用一种底色的呢？
生：……
师：现在我们就来看看是不是还有不同底色的刮画。（打开课件）
师：刚才我们看到的几张刮画的底色都是有几种颜色的，我们把它称为多色刮画，那起先只有一种底色的那就应该是单色刮画。
（在讲解这个多色刮画和单色刮画的时候，老师要注意说话的语气和速度，让学生有个思考的空间和时间。）
师：同学们，你们觉得这个多色刮画的步骤应该怎样，跟单色刮画有什么不一样的地方呢？
生讨论，并回答。
此时，师一边打开课件一边讲解刮画步骤
好，我们了解了这么多的刮画知识，你们是不是想自己动手试一试了呢？
生：想
师：在你们试试之前，老师想让你们来欣赏一下跟你们一样大的同学们的画。（打开课件观看）
通过教师的示范，引导学生学习简单的操作技巧，进一步激发学生的学习兴趣。
创作前欣赏一下同龄人的作品，为实践奠定基础。
学生作画
提出作画要求：接下来，同学们想想自己将要刮一幅以什么为主题的画，可以大胆想象。注意画面内容、色彩丰富，底色和表现内容要相符。
通过实践，培养学生动手操作能力。
讲评作业
以小组比赛的形式看哪一组同学完成的情况最好。
让学生本人说说作品的含义，创意与在制作过程中不足的地方，然后大家一起评。
在自评互评中培养学生的综合评价能力。
总结延伸
师：面对同学们这些作品，我只想说一个字：好！我认为这些作品的水平是难分高下的（以比赛的形式开始，但并没有以比赛的方式结束），这些对于我们并不重要，重要的是我们每一位小朋友都体验过了刮画的乐趣。希望同学们在课后能运用所学的知识尝试着使用不同的材料，看一看我们灵巧的手又能刮出一幅怎样奇妙的艺术品，来装饰美化我们的生活。
课后拓展，为学生在生活中找到体验美术的作用的途径。