音乐课教学反思

爱习作提供的音乐课教学反思（精选6篇），经过用心整理，希望能对您有所帮助。

音乐课教学反思 篇1

我们会发现：在音乐教学的过程中，学生常常处于被动状态。课堂音乐教学的主要模式仍然属于单纯的知识与技能的传授。对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。基础教育阶段的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美誉的主要途径之一。所以我们应该给学生营造好“创新”教育的环境。

一、“四个开放”，全面营造创新的课堂气氛

1、放开视野，提供观察的机会

观察能力是学生认识能力的基础，也是构成学生创造能力的基本因素，创造能力的起点在于观察能力，观察是“源”，创造是“流”，善于观察才善于创造，培养学生的创造能力必须培养学生的观察能力。因此，在课堂教学中教师应多为学生提供观察的机会，培养学生的观察能力。

观察社会生活，儿童的生活是丰富多彩的，教师要引导学生做观察生活的有心人，让学生联系实际活动，从生活中汲取——模仿——表演，丰富学生的想象，充分调动学生的知识积累、生活积累。如让学生回家寻找观察母鸡下蛋的叫声，然后在课堂上开展关于母鸡下蛋时叫声的讨论模仿，在学生情趣盎然之际切入学习切分节奏|咯哒|咯哒|，这样，学生既明白了音乐来源于生活的道理，又在轻松愉快的学习中掌握了XX的切分节奏。

观察插图，小学音乐教材中编配了一幅幅精美的插图。我们在课堂教学中应充分把这些插图利用起来，培养学生的观察能力。通过观察插图帮助理解歌曲内容，通过观察插图了解各类乐器的形状及演奏姿势，通过观察插图帮助掌握集体舞动作要领，通过观察插图放飞想象等等。

观察荧屏，在课堂教学中教师应充分利用多媒体这个特殊的窗口，把聆听与观察密切联系起来，给学生身临其境真挚的情感体验，让学生去发现、去思考、去探索音乐的美。

2、放开说话，提供表达的机会

语言是思维的“外壳”，思维是语言的“内核”。在音乐课堂教学中，要摒弃那种教师滔滔不绝讲个不休，学生被动接受的教学方式，应积极为学生创设语言交流的氛围，给学生“讨论”“说话”“争吵”的机会，让人人都说起来，发展形象思维，激活灵感。

说感受，感受是学生对教学过程的一个回味和小结。在课堂教学中我把要学生说的感受分成两种：一种是初听后的感受。如欣赏某歌曲时，不告诉乐曲的题目要学生初听，结束后把感受说给大家听，学生会说：“这首歌好像在哪里听到过。”有的马上接下去说“在电视里听过”等，都急着把自己的直觉说给大家听，课堂气氛非常活跃。另一种是再听后的感受。对同一个曲子不同人会有不同的理解，甚至同一个人对同一首乐曲每次欣赏都会有新的发现，听得越多它们对音乐的理解也会更透彻。如教师介绍歌曲创作的时代背景、内容后进行再听，这时学生说的比初听后的感受要更进一层了，将两部分进行了鲜明的对比。这里不需要老师生硬的说教，因为这些就是学生心灵深处创造性审美的体验，结合了生活创造性的理解乐曲，我觉得学生的这种感受就是创造力。

说标题，标题是作品的中心思想所在，结合欣赏教学，让学生就所欣赏的作品标题展开丰富的联想说说想法，使学生更好的理解作品内容领悟思想感情。学生只有在思想上深刻起来，才能受到感情的熏陶。如欣赏中，在告诉学生标题后，让学生就展开想象说自己的理解。教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”大家尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的几个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，像这样有目的、有选择的说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。

说见解，教师围绕教学内容创设一定的问题情境，让学生带着问题听，通过讨论的方法然后表达自己对音乐的不同见解，激发学生大胆探索，培养发散思维能力。如老师提供给学生一段音乐片段，在学生不知道的前提下，运用提问的方式来创设问题情境：“你认为这段音乐描绘了什么？”学生根据自己不同的经历、不同的个性，从不同的角度对音乐进行多方面的描述。从学生发表的不同见解中体现了学生思维的灵活性和多端性。

3、放开思考，提供探究的机会

心理学家布鲁纳认为“发现不限于那种寻求人类尚未知晓的能力，而是包括着用自己头脑亲自获得知识的一切形式。”在音乐课堂教学中需要教师引导学生发现问题，让学生用自己的头脑亲自对事物进行分析和整理，从而解决问题。实践证明：由学生自己发现、弄懂的东西比老师直观教的印象要深刻的多。

在模糊点思考探究，音乐语言所描述的音乐形象通常带有模糊性，教师在教学中要善于抓“模糊点”，让学生充分思考、各抒己见。为乐曲添标题就是抓住了音乐的这一特性。如欣赏乐曲时，引导发现问题：这首乐曲我不知道题目是什么，我可以自己给它起个名字吗？在老师给予肯定之后，于是就有了一些富有创意的名字。

在动情点上思考探究，“动情点”通常是指晚会中，导演们精心设计、巧妙安排的让观众动心、动情、心理深处产生共鸣之处。而歌曲中的动情点则是指歌曲中的`关键乐句和高潮处。在教学中教师也要善于抓“动情点”，使学生的情感与歌曲的情感产生共鸣，迸发出情感的火花。如让学生正确分析、把握、理解歌曲的节拍、节奏、音高、力度、速度等在关键乐句和音乐高潮处起什么作用，引导学生在演唱中感受和碰撞，使学生获得丰富的情感体验。

在疑难点上思考研究，学起于思，思源于疑。有疑问才会进一步去思考，才能有所发现创造。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在小学生精神世界尤为重要。”为此，教师应鼓励学生大胆质疑，大胆发问，勇于解疑，有所创造。

4、放开实践，提供创作的机会

中小学音乐教育中的“创作”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识的进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知。

结合表演创作，教学中教师应抓住中小学生好动的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高对音乐的理解和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等形式，使学生以积极主动地状态投入情感体验，展开丰富的想象，创造性地表现音乐。

结合歌曲创作，有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。一项富有创意的活动给学生带来了莫大的喜悦和自信。

结合节奏创作。教学中应重视培养学生的节奏意识，从游戏入手，让他们喜欢节奏，学生有了基础后，教师就可以有意识地培养学生节奏的创作。如采用师击生答的方法进行节奏创作练习，可按重复句作答，稍作变化作答，自由式作答三个阶段循序渐进地进行。除此之外，学生的节奏创作还可以采用为歌词编配节奏，根据节奏编配旋律等方式来进行。

结合绘画创作，音乐和绘画有较多的共性，音乐中的节奏和音高的变化都可以用线条的变化来表现。音乐是抽象的，而具象的线条能使学生更直观地感受乐曲的节奏和音高变化。如在欣赏轻缓的乐曲和活泼的乐曲后，让学生分别用不同的线条变现出来，这样，学生就很直观的感受到了乐曲旋律的起伏变化以及节奏、速度等特点对表达音乐的形象和情绪的作用。

二、“三个尊重”，积极引导学生的创新意识

1、尊重学生的“怪异”

求异、偏激、怪才都是与众不同，都是突破常规，这可能就是创新的基础和兆头。教师在教学中要尊重学生的特殊性，保护学生的好奇心，解除学生的恐惧心理，让学生有充分的心理安全和心理自由，敢于提出问题，使每个学生的能力和创造性得到最充分的开发。如在高年级的欣赏教学中经常让学生根据音乐自由的想象，为乐曲加题目。一次听课，欣赏乐曲《刀马舞》后有一位学生竟为其取名叫《锯木舞》，这大大出乎大家的意料，学生们几乎是不约而同地哈哈大笑起来，表示不赞成。这时，老师却及时表扬了他：“你的想象力真独特，值得我们大家学习。”并同时对大家说：“欣赏任何一首乐曲，你的思维都是自由的，只要说得有理由。”实践证明，学生只有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能最大限度的发挥其创造潜能。尊重学生的“奇”思“异”想、“胡”言“乱”语，就是注重对学生求异思维能力训练的表现。相反，教师如果再发现学生的观点、行为与自己的想法不一致，就马上将其当作怪异者的话，那么，学生的创造热情将受到挫伤，最后只能扼杀了学生的创新。

2、尊重学生的选择

学生的思维一旦被激活，就又多为的延伸性，它既可以顺应老师的意志，按教师的思路前行，也可以逆教师的思路，另辟途径，思考问题和创造结果的角度一定是多元的、多角度的，教师应“导而勿牵”让学生发挥，允许学生说不，允许学生挑战权威，允许学生出错。例如提问：假如用某种色彩来形容小号的音色特点，最恰当的是那一种？为什么？有部分学生认为用红色来形容小号比较合适，因为红色象征着热情奔放，而有一部分学生却认为用黄色形容小号的辉煌嘹亮是最恰当不过了。两种说法，孰是孰非，碰到这种情况，教师就应尊重学生思维方式的自主选择。

3、尊重学生的创新成果

只要与众不同，只要是原发于本体的独到思想，就是创新成果，教师一定要及时捕捉，热情鼓励，“小火花做大文章”这就要求教师在教学中，要注意学生的点滴进步，及时表扬肯定。是学生获得满足感，美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”教师要善于用夸奖的言辞，特别是当学生产生求异思维和创新活动时，更应用“你真有创造力”“你回答得真独特”等言语随时表扬鼓励学生，激发学生创造学习的欲望，不轻易否定学生的回答，不论学生的天赋和潜质如何，都要给予适当的，必要的肯定。

三、“一明确、四吸引”，教师自身做好创新

1、要明确开放学习的任务

教师营造愉快且充满感情的学习气氛。在传统教学中，常因教学资源不能充分运用，尤其是教学过程严肃化及老师单项信息的传递，因而使学生学习成效大打折扣。所以教师宜以尊重鼓励以及多元化信息传递的方式，来营造愉快而又有感情的学习气氛。教师布置丰富的学习环境。提供学生自发性的探究与自我调整的学习活动，让学生操作、探索、发现和解决问题。在活动过程中与环境中的物体、事件和人之间的互动，并慢慢掌握自己的知识。

2、音乐教师要善于运用吸引教育

建立新型的师生关系要形成“信任”的吸引；在授业解惑的过程中要形成“知识”的吸引；在展示新型教师形象的过程中要形成“气质”的吸引；在创设教学活动情境的过程中要形成“语言”的吸引。

四、好的音乐评价方式在营造创新教育环节中不容忽视

任何评价都不是随意的，音乐教学的评价也不例外。我们以前更多关注的是学生们能唱出怎样的音，能打怎样的节奏，却忽略了音乐作为一门感性的艺术，其真正的美感和魅力以及对学生审美能力的培养。在音乐课上，我们常把音乐当作机械的技能去训练，我们却削弱了学生对音乐的敏感和乐趣。因此我们必须去探索新的评价方式。

第一，遵循学生的年龄特征进行评价。低年级学生的学习动机以间接动机为主，他们更多地是为了获得老师的表扬和同学们的认可，因此，在教学中不妨采用多种物质刺激的手段。给表现好的同学给予及时的评价，如奖励或走到他们身边给她一个微笑或全班学生用节奏表扬等评价手段。而中高年级学生则更倾向于主动学习，他们则需要精神评价，特别是语言的评价以及教师态度的评价。或时给予他们赞赏的点头，信任的目光。

第二，让学生成为评价的主人。音乐评价不仅形式和内容上要改革，评价方法也要大胆革新，要发挥学生在评价中的主体性。教师在实践中让学生自己选择最拿手的项目进行表演，先有学生自我评分，再让大家评审，最后老师评审。学生都希望自己是个好的评委，因此，采用这种考评方式可使学生能全神贯注的欣赏别人的表演，注意吸取别人的经验，并给每位同学一个公正的评价。这种评价使课堂气氛活跃，学生也常为了给一个同学正确的评价而进行激烈的争辩，这样不仅引导学生去观察去聆听，而且在欢乐气氛中，每位学生都认识了自己的优缺点，明确今后努力的方向，较好地激发了学生学习音乐的主动性和积极性。

创新不是一种单一的能力，它是由多种能力构成的一种综合素质。在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，努力为学生创设条件，提供机会，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用课堂教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

音乐课教学反思 篇2

面对21世纪的国际教育挑战，音乐教育教学（此文来自）的全新方式，是每个音乐教师认真探索的问题。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐不是培养音乐家，首先是培养人”；卡巴列夫斯基认为：“音乐课枯燥无味是最无法容忍的，因此，引起孩子们对音乐的兴趣，使所有的孩子们都喜爱音乐，并在音乐中成长，是学校音乐教育的首要任务”；达尔克罗兹的教学宗旨是“体验音乐，体验情感。不能把教师自己的经验强加于学生”；奥尔夫的“元素性”不是单独的音乐，他是和动作、舞蹈、文学紧密结合在一起的参与的音乐，人不作为听众而必须参与其中；我国音乐教育新大纲要求，培养学生学习兴趣、态度和自信心，培养创造性和实践能力。具体到教学过程中，则从一点入手，以谈话方式和游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使音乐属于每一个学生。

如何激发学生对音乐学习的兴趣，鼓励在音乐课上的创造性，愉快和求知的情绪学习音乐，如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯，这是每个中学音乐教师认真探索的问题。我想这应该从以下几方面去引导和注意。

1、紧紧围绕教学大纲与教材内容，挖掘创作因素。如：教学起始学生的器乐创作，教学中进行的节奏创作、变奏、回旋演奏、结合创作多声部合奏，动静结合，使学生始终保持学习兴趣和注意力。

2、通过欣赏表演活动又一次激起学生的创作欲望。在教学中想通过这种形式激发学生学习兴趣，引导学生保持学习热情及好奇心，努力提高学生的音乐感知、想象、表现、创造、理解能力，力争突出音乐的特点。

3、让每个学生都得到教师的爱护、鼓励、关心、尊重，让每个学生都懂得爱。去爱大自然、爱生活、爱学习、爱劳动、爱一切美好的事物。

关于音乐课的教学反思8

因为我校没有专职音乐教师，前几年未开设音乐课。为了改变这一状况，上个学期，学校决定

七、八年级开设音乐课，安排我任这两个年级的音乐课教学。多年来，我从事的是初中语文教学，只不过个人爱好音乐，略微懂一些乐理知识，叫我上音乐课，而且又是新课程标准，难度是十分大的。经过一个学期的摸索，回顾整个教学过程，觉得如何针对我校学生实际，在紧紧抓好音乐基础知识补习的基础上，用好新教材这个问题，值得研究，令人反思。

开学第一节课，我搞了一次抽测，发现极大部分学生乐理知识几乎是零。连音符、音节、音阶、节奏都不懂，甚至有个别学生把简谱中的`“１２３４５６７”用阿拉巴数字的读音来念。问了一下，才知道，至今尚有不少乡下学校没有音乐教师，轮到音乐课，能有一个教师拿一架录音机放放歌曲就算好了。学生的现状是这样，而音乐新教材却涉及面广、知识点深、难度大，如果不采取一些补救措施，直接按教材各单元内容去上课，教学效果非常差。比如七年级“欧洲风情”这个单元，课文选摘了几首欧洲有名的民歌，让学生欣赏、理解。课堂上，我放了几遍音乐，并对乐曲中的音乐情绪、音乐风格、演奏的乐器等作了一番介绍。当提问“《阿尔罕布拉宫的回忆》这首歌采用的哪种演奏手法？”站起来的学生个个都是一脸茫然，以摇头作答。至于叫他们说出欧洲民歌的特点，那只能是老师的奢望。显然，这样的教学内容、教学要求及有关试题，对城市里有音乐基础的学生来说可能有些难度，而对我们农村中学极大部分连本国短小、简单的民歌都不会唱的学生来说，难度是相当大的。

如何解决这个问题？我的想法及做法是，每节课安排一定的时间给学生补习音乐基础知识，从最简单的抓起，特别是多化一些时间视唱，提高识谱能力。适当补充一些内容健康、曲调简单、优美动听的民歌或流行歌曲。这样，不仅有利于知识的衔接，还能提高学生的学习兴趣，使课堂教学收到较好的效果。

音乐课教学反思 篇3

过去，中小学音乐教育以教音乐知识、技能为主，如今新课标强调通过音乐课程培养学生创造意识，强调让学生感悟、理解音乐、喜欢音乐，为学生一生爱好音乐打下基础，这一点十分重要。音乐不是一种技能教育，应当通过音乐的熏陶，提高学生的审美情趣。中央音乐学院教授、国务院学位委员会艺术学科组组长于润洋认为，这次课程标准的制定，从根本上理解了音乐课的价值，突出了艺术教育的特点。回归艺术教育的本质，使艺术课体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性：高度重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的不可或缺的重要地位和作用，把对学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来；把学生的发展置于中心地位，强调多门艺术学科的沟通和融合，发挥培养和提高学生的道德情操、审美能力、创新精神等多方面的功能，使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性；大大开拓和丰富了教学内容，既有艺术知识技能，更有艺术制作、艺术表演、艺术批评、艺术欣赏等方面的内容，并强调这些内容与日常生活、情感体验、文化背景和科学知识的紧密联系；创设了体验式、探究式、对话式等教学方式，丰富了艺术课的.教学方法；对学生学习成绩的评定，着眼于学生的艺术能力和人文素养的提高；艺术教育课程标准的改革与创新，使艺术教育的本质真正回归到情感教育、审美教育和素质教育的层面。

快乐无限一：把快乐带回“老家”(课前准备)--让同学们回去收集草原、蒙古族舞蹈等的资料

师： 孩子们，下一节课我们要学习《草原就是我的家》，老师希望大家能收集一些资料，行吗？

生：行！

师：这首歌表达了蒙古族人民在草原上快乐生活的情景。请你们回家后(1)收集一些有关蒙古族的资料，例如：服装、草原、生活起居、习惯等等。

(2)有条件的同学学习一两个舞蹈动作回来。

(彭可荧一2班)生：老师，我妈妈在育新幼儿园当老师，她会跳蒙古的舞蹈！我回去学习一两个动作……

(刘子健 )生：老师，我们家有很多的民族图片，是上次妈妈旅游的时候买的，我到时候带回来，好吗？

(温梓源)生：我爸爸去过蒙古旅游，我把它的旅游照片带回来给大家看看……

……

师：太好了，我们大家一起找资料，下一节课一起带回来好吗？

生：好！

快乐锦囊：

充分调动学生学习的积极性，教会学生学习的方法是非常有效的手段之一，让学生回家收集资料可以达到自主学习的目的。并且起到资源共享的作用。发挥各个同学及其家庭成员的所长，既能增长知识、又能促进亲子关系。

快乐无限二：快乐大家庭聚会(上课学习)--游戏课堂、边学舞蹈边学歌曲

片段一：

(上课前同学们教室门口列好队)

师：同学们请你们骑着马儿到“大草原”……

生：模仿骑马的动作进入教室……

生：哇好漂亮的大草原呀

师：是呀，老师上网下载了蒙古这块美丽的草原图。(利用多媒体展示)，小学音乐教学反思范文：让音乐课成为“快乐老家”

音乐课教学反思 篇4

《云》这首歌曲，节奏舒展平稳，抒情优美。寄托了孩子们真诚而美好的愿望，一直深受学生的喜爱。在这首歌曲的教学中，我有几点感受：我在范唱歌曲时，用轻柔的声音说：“请小朋友闭上眼睛仔细听老师唱，你有怎样的感受。”同学们会说：“老师的声音很轻，象一片云一样，软软的。”然后我在要求学生跟我学唱，同学们很感兴趣的学着我轻柔的声音，认真地哼唱着。在这一过程中我转变角色，和孩子们一块变成天空中的.云朵，在“蓝天上”

尽情的歌唱。

《云》是一首四三拍的歌曲，节奏平缓，旋律优美。在教唱时，我以以听唱为主，并且用鼓励的语言激发学生的自信心，特别要求学生从声音上来表现歌曲旋律优美的特点。

编创环节中，我请学生以小组为单位，结合平时的生活体验把每朵“白云”组合起来，就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验，有的编创云火车、有的编创云房子、有的编创云南瓜等，同学们参与得特别积极。

在课堂教学中，我觉得激励学生做得还不够到位，在今后的教学中还需加强。

音乐课教学反思 篇5

教学目标：

1、能用亲切、自豪的声音演唱歌曲《全都认识我》。

2、在学习歌曲《全都认识我》中感受三拍子音乐。

3、通过本课的学习激发学生热爱家乡、热爱祖国之情。

1、引导学生能用亲切、自豪的声音演唱《全都认识我》

2、激发孩子们的情感，使他们更热爱自己的家乡，热爱自己的祖国。

教具

准备电子琴、录音机、磁带、打击乐器

教学过程：

一、情境导入

1、播放音乐《家乡》，感受歌唱家对家乡的热爱。

2、揭示课题

有一位小朋友，他说自己的家乡也很美，想请我们班同学去他的家乡看看，想去吗？让我们一起把他请出来吧！

出示并指导学生用亲切的声音演唱。

32326︱1026︱1—21︱6——

请你快出来哎啰喂哎啰喂

[设计意图]：从自己的家乡切入本课的学习，以他们亲身体验点燃他们爱家乡的感情。

说说演唱形式是复习人声的分类

二、寓教于乐

1、由于从小在家乡长大，所以有特殊的亲切感，因此草、树、牛、水全都认识我。好像你家养的猫、狗认识主人一样。

2、聆听教师范唱，感受歌曲的内容与情调。

3、学唱曲调：

（1）教师范唱一次曲调。

（2）分组分句学唱曲调。全曲分成四大句：第1—5小节；第6—10小节；第11—16小节；第17—20小节；第11—16小节；第17—20小节。其中第二句最难。以学生自认为主，教师分配为辅。分组后教师巡视，重点指导第二、四句的学生组。

（3）分组接唱曲调。相互纠正错误之处，教师要指导、要学生唱出每小节的强拍，标●。表扬唱得好的小组。

（4）分组交换学唱乐句，直至全班学生都能唱全曲。

4、学唱歌曲：

（1）填上歌词（注意三拍子的强拍要唱好）。

（2）讨论用什么情感来演唱这首歌曲？

发表意见的学生不仅要讲而且要唱几句来表达。

（3）教师归纳学生的意见：用亲切地自豪地情绪来演唱。

[设计意图]：音乐在许多情况下是群体性的艺术，通过分组合作，不仅能发挥集体的智慧，而且培养学生的合作意识和团队精神。通过。画●来感受三拍子的强弱，进一步体验歌曲的韵律。

三、创造表现

1、推荐与自荐相结合，请个别学生独唱。（每人一段，或二人唱一段）评出最佳独唱奖。

2、分组选择合适的打击乐器，并编创节奏型为歌曲伴奏。

3、完整地表演歌曲。领唱、齐唱用打击乐伴奏。

[设计意图]：歌曲的感情处理和歌曲的表现充分发挥学生的自主性，并给学生的再度创作一个自由的空间。

四、完美结果

课后收集唱唱、画画、说说自己家乡的资料，在下节课交流。

设计意图：布置课后，把音乐课上的学习延伸到课外，让音乐融入学生的生活。

教学反思：

今天上完这节课，听了沈老师和许老师的指导点评，认识到这节课上的'一些不足之处。

1、在教学方法的安排上，我先是通过让学生分别用M、LU、LA模唱来熟悉旋律，然后加入歌词进行学唱。其实，对于三年级的学生来说，这首歌的旋律不是很难，我可以让学生跟着钢琴伴奏直接唱旋律，再加入歌词时，学生就不会出现后来的歌词和旋律对不起来的情况。

2、四分休止符所在小节的演唱是这首歌的难点，虽然我在教学时已经认识到了这一点，在学生学唱时加以指出，但方法单一，没有真正落实到实处。这个地方可以在学生能够用拍手的方法准确拍出休止符的基础上，指导学生遇到四分休止符不发出声音来，甚至可以加上肢体动作，让学生理解休止的作用，即表现家乡的那么多事物都认识小歌手，小歌手是那么自豪、天真和可爱。

3、在教学过程中，我让学生找出自己觉得难唱的句子，学生提出来以后，我只是机械性的让他们来唱一遍，再来唱一遍。几遍下来后我以为他们会唱了，其实效果并不明显。其中的原因就是没有向学生指出句子当中到底难在什么地方，也就没有把难点突破。

4、三拍子强弱规律的教学应该结合歌曲演唱的情绪，而不是一味让学生把强拍的歌词唱得响，弱拍的歌词唱得轻。

每次上完课，经过师父们的细心指导，能使自己豁然开朗。所以，在以后的备课上课过程中要时刻提醒自己，不要走过场，结合学生实际，把每一个环节落到实处。

音乐课教学反思 篇6

教材分析：这是一首热情，欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。单乐段结构，旋律采用上行级进，乐句模进，八度大跳，同音反复等发展手法，生动地描绘了理发师认真，快速，愉快地忙碌着的形象，反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。

教学目的：

1．能理解劳动的愉快，并用轻松愉快的声音边唱边表演歌曲。

2．通过编创动作和表演，培养学生的参与意识和创造意识。

教学重难点：

学唱歌曲，有表情地演唱歌曲，并且能编创动作表演。

教具准备：

CAI课件，电子琴，录音机，磁带，金剪刀，电池，道具，话筒，小标志

课时安排：一课时

教学过程：

一．组织教学：

1．课件一：出现文字“欢迎走进音乐课堂”

2．师生互问好

【教学构想：营造一个轻松和谐的课堂教学气氛。】1’

二．新课导入：

1．课件二：一幅发型设计中心的图片

2．师介绍发型设计中心情况，提出应聘条件。

【教学构想：通过创设情境，有效地激起他们的有意注意。】2’

三．新课教学：

1．课件三：一幅发型设计中心里设计师们在工作的图片

2．聆听歌曲录音。

【教学构想：边看图画边听录音范唱，激发学生无限的遐想。】2’

3．课件四：出示课题及大歌谱

4．用讲故事的形式朗读歌词。4’

【教学构想：理解歌词内容。】

5．课件五：音乐术语

【教学构想：通过教师的引导，学生作出回答，初步了解音乐常用术语。】1’

6．课件六：出示大歌谱

（1）教师有感情地范唱。2’

【教学构想：进一步熟悉歌词及旋律。】

（2）跟琴逐句唱歌词。6’

【教学构想：边学唱歌曲边处理情感，避免了单学歌词的枯燥。】

（3）课件七：一卡通人物拿话筒唱歌

（4）举行卡拉OK大赛。6’

【教学构想：通过独唱，小组唱，对唱，集体分角色唱等多种形式纠正学生的.音准，节奏等问题，并且通过自评，他评，互评，师评多元的评价方式，突出课改新理念。】

7．课件九：发型设计大赛

8．歌表演

（1）由学生展开想像，自由组合编创动作并表演歌曲。3’

（2）小组汇报并评价。4’

（3）发型设计师才艺展示。3’

【教学构想：在歌曲表演中，学生通过自己的创作表演，使认知情感再次得到升华。】

四．课堂小结

教学反思

一.教学设想：

1.在教学设计过程中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理地运用多媒体教学课件引导学生感知——体验——联想——认知——理解”贯穿在教学的始终，力求在教学中体现崭新的教育教学思想，降低学生学习难度，培养高尚的审美情趣。

2.注重培养学生的实践能力，在教学中体现以“学生为主体，教师为主导”的思想。

3.力求在每个环节中突出音乐课的趣味性，生动性，让学生在宽松的氛围中轻松地学习音乐，接受音乐，表现音乐。

二.教学特点：

1.创设情境，激趣导入。俗话说：“兴趣是最好的老师”“良好的开端是成功的一半”。如何引发学生兴趣使之善学成为本课的亮点问题。我边介绍我的发型设计中心情况边出示课件，并提出应聘的条件。通过这样导课使学生的学习兴趣充分调动起来，且热情高涨，我抓住有利时机进一步展开教学。

2.采用不同的演唱方式：独唱，小组唱，对唱，分角色唱使学生真正体会，理解，表现音乐。

3.积极对学生的每一个细微的表现进行评价。通过自评，他评，互评，师评等让学生了解自己的进步，发现和发展音乐潜能，建立自信，促进音乐感知，有利于学生表现力创造力的发展。在教学过程中，我不仅对学生取得的结果进行评价，而且注重非正式的评价，用眼神，笑容给予学生适时的鼓励，及时地了解了学生的行为表现和思想状况。

4．合理地运用了愉快教学法。我将这节课的知识点的学习转化为主体化的身势律动，及富有童趣的竞争性游戏，使学生在积极的兴趣中愉快地学习。同时将歌曲的能力、情感、目标，融入丰富的联想、歌舞、创新活动中，使整节课气氛活跃、轻松。让每位学生在课堂上都展现出一种愉快的学习心态。

三.需要改进之处：

1.提问的面还不够宽，应该尽量地鼓励更多的孩子的思维行动起来，让他们每一个都加入到愉快的音乐氛围中，提供一个充分展示自己的舞台。

2.年轻的我由于教学经验不足，在教学的调控上不够灵活，教育的机智还有待提高。