初中美术教学设计

爱习作提供的初中美术教学设计（精选6篇），经过用心整理，希望能对您有所帮助。

初中美术教学设计 篇1

------走进水墨画

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

教学反思：

通过本教学案例，我有以下收获：

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的.被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统

一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

初中美术教学设计 篇2

初中美术教学设计（精选15篇）

作为一名老师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。教学设计要怎么写呢？下面是小编为大家收集的初中美术教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

初中美术教学设计 篇3

教学目标：

初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。

教学重点：

1、标志的意义。

2、标志的分类。

3、标志的设计要素。

4、标志的构思和制作过程。

难点：

设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。

设疑提纲：

1、标志的概念？

2、标志的特征？

3、标志的作用？

4、标志的颜色运用？

5、标志的分类、按用途的不同可分几种？

6、世界上的国旗中，除了中国国旗，有哪一面国旗让你印象深刻？原因？

7、联合国会徽的含义？

8、奥运会标志以什么造型为主？

9、中国银行标志的意义？

10、公益标志的色彩特点？

11、构成标志的方式有几种？请列举你所注意过哪些标志符合上述方式？

教学程序：

1、作图形印象测试。

2、评说测试结果。说明标志的视觉性。

3、提出设疑提纲问题在1、2、3。

4、分组讨论答案。

5、提问同学完成答案。

6、教师补充完善。

7、以建国饭厅为例，提问同学对标志用色的.看法，说明标志用色的重要性。

8、解析太阳神标志的意义。

9、提问同学提纲6、7。

10、分组讨论8、9、10的问题。

11、分组抽查提问并补充完整。

12、提出问题11。

13、抽查同学回答。

14、熟悉课本关于标志的构思方面的内容。

15、讲述标志的制作过程。

16、课堂作业：分组设计本校学校标志。

初中美术教学设计 篇4

一、教学目标：

1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

二、教学重点、难点。

重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。

三、课前准备

（学生）中国画作画工具

（教师）中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件

四、教学过程：

1、创设情境，表达感受。

（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。

（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。

师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？

2、引导欣赏，加强体验。

（1）齐白石画的虾与

真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。

（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。

（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。

（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。

（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。

3、布置作业，表现感受。

请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的'创作。

4、展示作品，学习评价。

（1）学生展示自己的创作，并互相评价。

（2）提供评价建议：

①作品是否表现自己的感受；

②作品是否有创意，与众不同；

③作品造型语言的表现是否统一等。

5、提供课题，研究拓展。

请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

教学摘录：

欣赏美术作品的过程

台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程，并作了比较详细的论述。

（1）简单描述。

感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）与形式等作简单粗浅的描述。

（2）形式分析。

探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理（或美的原理），把艺术要素组织为一整体。探讨作品之风格。

（3）意义解释。

探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。

（4）价值判断。

以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值作合理的判断，并述其理由。

初中美术教学设计 篇5

今天，我讲的是书法欣赏的《书法的结构之美》，下面我将从书法欣赏、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。

1.书法欣赏

根据教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然万物和建筑

结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

2.教学目标

根据学生心理、智力发展水平以及当前书法教学的实际情况，我将欣赏课的教学目标确定为：

①认知目标：欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。

②能力目标：运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。

③情感目标：通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，

养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

3.教学重点难点

①教学重点：让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。

②教学难点：让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。

在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地

体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。

在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合

作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节，要求掌握初步的临写技能，挖掘潜能，提高学生的自信心

本节课的基本教学流程如下：

第一部分：导入目标。用《高山流水》的音乐韵律之美来导入展示课题《书法的结构之美》，后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标，

为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节做好铺垫。

第二部分：自主学习。首先，让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着

一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生

欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的'良好习惯。

第三部分：合作探究。导学“均衡对称之美”：首先，让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”

这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、

及”的结构，教师临写示范。

导学“疏密匀称之美”：首先，依次播放课件“登、群”“妙、张”，让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样，左右部件的向背应做到怎样？”这一问题，在赏析中领悟“疏

密匀称”结构之美，并形成“看法”上的共识。其次，播放课件“妙、张”，让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了？哪个背而相离了？”这一问题，以提高学生的归纳、评述能力。

第四部分：展示交流。首先，以《高山》作为背景音乐，播放课件“临写提示”和例字“古、六、自、高”，引导学生比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和

外形，让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次，进行临写指导；②再次，教师巡导、组织学生“互评”，在增强学生的“互动”意识的同时，进一步让学生明确笔画的典型特征。

第五部分：达标提升。首先，提出“我们这节课学习了哪些书法的结构之美？”这一问题，回顾本节课所学的知识点，使学生的知识体系系统化，力争达到预期的学习目标。

其次，让学生思考课件中的书法的结构之美外，并在愉悦中感受“书法的结构之美”，激励他们品尝收获、体验成功，进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。

书法课的板书应融书法与一体，因此，在教学中，我会将书写过程与板书相结合，将范帖与多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面

学情分析

本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑。还有企鹅、鸭子、朱、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。 对我们基础学科教育较薄弱的学生，故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。

《书法的结构之美》效果分析

欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。

运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。

通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。 让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。

在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。

在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。

让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、及”的结构，教师临写示范。

的教材分析

根据浙教版《书法》的教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然

万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

在教学中注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。

通过写字教学，使明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾

和指挥官，引领学生练就一手好字。

测评练习

1让学生尝试临写“古”、“六”、“自”、“高”，并将自己的感受和临写的结果与同学相互交流。

2思考“秒”“张”两字的向而不犯、背而不离。

3尝试分析“欲”“额”“钟”“识”凳子的应让避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要笔画。 5分子“欣欣然，陶陶然”的形态变换之美。

的教学反思

要上好写字课，首先要强调学生的双姿，只有坐端正，笔拿正，才有可能写好字。这就要求教师在课堂上制定写字姿势儿歌或不厌其烦的纠正学生的不良姿势。需要在师生的共同努力下，形成良好的写字习惯。

其次，教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则，要求每一个字，每一个笔画，都要注意运笔，注意笔画的轻重缓急，都要对照书本上的范字，一横、一竖、一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位。教师的范写很重要。每次写字,都要在黑板上画好的田字格中示范，向学生展示写字的全过程。并且边演示边讲述：每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺。强调这个字是什么结构，这样结构的自由什么特点，主笔是什么，存在怎样的规律，使学生脱离田字格一样会写字。写完一个字后还要从整体看这个字写得是否匀称，整体感觉如何，学生再加以模仿，使学生有一个初步的感性认识。

再则，教师要鼓励学生学会临摹，临摹是一种练字的最好方法，学生练得多了，写得像了，无师自通。

另外，在教学中教师要注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。 最重要的一点，还是教师在教学中要手把手教孩子写，教师要坚持每节课指导一定量的学生，久而久之，学生便能体会书写的真谛。

教师在任何时候，对学生的字都要严格要求，你对你的学生要求有多高，你的学生就能做得多好。

总之，通过半学期的写字教学，使我明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾和指挥官，引领学生练就一手好字。

课标分析

书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

知识与能力目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述。 过程与方法目标：能够按照要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。 情感态度价值观目标：能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。

初中美术教学设计 篇6

指导思想

本课为“欣赏·评述”学习领域。依据《美术课程标准》，应着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生欣赏和评述的能力，能够运用一些简单的美术语言描述美术作品和表达自己的感受。

教师引导学生从齐白石的人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟中国文化的特色和精神。

理论依据

1、接受理论认为，一部作品创作完成后，不能把读者（观众）的艺术接受过程看成是消极受教过程，让艺术的接受者都只能等待着艺术家的摆布。因此，不该过份地强调审美接受中的思想灌输功能，应鼓励学生根据已有的生活经验、审美情感大胆表达自己对齐白石及他作品的认识，从而激发他们的主体意识，发挥主体作用。

2、美国艺术评论家沃尔夫曾说过：“鼓励他们获得批评能力的一个最有效的方法是让他们用最明白无误的语言把自己对艺术作品的感受写出来”，因此，本课我让学生以谈感受的形式，表达自己对齐白石的认识、作品的理解等。

教学背景分析

一、教材分析：

本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、虫、鱼；最令人折服的艺术修养一诗、书、画、印；最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和热爱。

单就中国画一项而言，齐白石山水、人物、花鸟，样样精通，兼工带写，无所不能。但是，我认为齐白石所涉及到的艺术类别中，面目最多、数量最大、成就最高的还是他的花鸟画。所以，在短短的四十分钟课堂上，我把重点放在了对他花鸟画的欣赏，其他也有涉猎，如蜻蜓点水。

从这套教材中涉及到的美术欣赏·评述课来看，大约能分为这么三类：一类为以画家为主专题欣赏；一类为主题性欣赏，如建筑欣赏、自然景观欣赏、雕塑欣赏、肖像艺术欣赏等；第三类为每课的随堂欣赏。就《人民艺术家一齐白石》这一课，我主要从两个方面来阐述它在这套教材体系中的位置。

（一）从以一名画家为专题的'欣赏来看。第二学段的《画家凡高》，第三学段的《人民艺术家——齐白石》、《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，都是以一名画家为主的专题欣赏。从第二学段能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。到第三学段能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，欣赏·评述的阶段目标由易到难。

通过学习《画家凡高》，学生已经初次对一位画家，进行了专题欣赏，了解他所取得的艺术成就。在此基础上，本课通过对画家齐白石的专题欣赏，引导学生能用一些简单的美术语言表达自己的感受。

（二）从齐白石作品在不同学段的随堂欣赏来看。齐白石的作品《百世多吉》、《和平鸽》、《荔枝蜜蜂》、《柳桥独步》分别在第一、二、三学段中的“造型·表现”领域中出现，通过随堂欣赏，让学生逐步感受中国画的形与色，齐白石作品的笔墨情趣，为五年级“欣赏·评述”课《人民艺术家—齐白石》的学习起到了一定的铺垫作用。

二、学生情况分析

（一）五年级的学生，已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解，还有待提高。

（二）学生在课上随堂欣赏过齐白石的作品，但对他的认识很粗浅，大部分学生只知道齐白石擅长画虾。他们在领悟、理解、文化艺术积累上，还不足以对齐白石这位艺术大师进行全面的解读。

（三）通过这节课的学习，教师要有意识的引导、鼓励，并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品，有目的的进行欣赏活动，从而提高学生美术语言的表达运用能力及欣赏能力，激发他们对中国传统绘画的热爱之情。

三、参考资料：

1、《齐白石一从木匠到巨匠》屡立新著—一北京出版社。

2、《大画家齐白石》余耀康著—一上海辞书出版社。

3、《齐白石虾蟹》《齐白石草虫》《齐白石山水人物》等系列画册——湖南美术出版社。

4、《怎样上好欣赏·评述课》刘世彬蔡琳华著——西南师范大学出版社。

5、音像资料：

百家讲坛《水墨齐白石》系列讲座——主讲屡立新。

《中国绘画欣赏——齐白石》讲座——主讲杨琪。

教学目标、重难点

1、知识与技能：了解齐白石的生平，知道他是一位诗、书、画、印全能型的艺术家。能够用简单的美术语言表达自己的感受。

2、过程与方法：教师通过讲授，使学生在课堂上获取更多的信息。并以问题、对话、小组探究、对比分析等方法，引导学生进行有目的的欣赏。

3、情感态度价值观：激励学生学习齐白石老人热爱生活、大自然，一生勤奋，对艺术的不懈追求精神，培养他们对中国文化的热爱之情。

4、教学重点：了解齐白石作品“兼工带写’’的表现方法和“似与不似的艺术特色。

5、教学难点：用简单的美术语言，表达对齐白石作品及个人的感受。

教学过程

一、回顾课文。

1、抽读课文中的词语。

二、学习生字。

1、自己读生字，哪些生字是我们学过的？哪些生字比较难写？

2、学过的生字自己组词说一说。响农历虾姓物

3、比较难写的生字我们应该注意什么？

4、教师相机讲解，范写生字。口头扩词。

①著下面的者第四笔撇从上到下。上下结构的字，上短下长，注意中线上的横。

②经右边的第二笔点，不要写出头。左右结构的字，左窄右宽

③富上中下结构，注意中间的一短横，上宽下窄。

④欣左右结构的字，注意右边的欠，与反文旁区别。

⑤取左右结构的字，与欣相区别，右边是反文旁。

5、学生描写生字，生字各写一个。

6、教师，学生共同讲评生字。

7、学生继续练习写生字。