四年级美术教案

爱习作提供的四年级美术教案（精选6篇），经过用心整理，希望能对您有所帮助。

四年级美术教案 篇1

一、教材分析：

用与学生生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让学生更关注生活及自己周围的事物，也让学生由此及彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让学生体验风、感受风，并通过自己的观察、感知表现以风作为主题的作品。

二、教学目标：

1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使学生了解不同的风带给人的不同感受。

2.引导学生通过创意和绘画，表现风吹来时的情景和感受。

3.通过学习，更好地感受人自然及生活的美好。

三、教学重难点：

1.引导学生把自己对风的`观察、体验与感受表达丁画面中。

2．体验风来时的教学组织及时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有创造力。

四、教学准备：

师：范画、彩色皱纹纸条、风车

生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

五、教学过程：

一、.实验

瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

漂亮吗？告诉你们如果让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

（老师把彩色皱纹纸条发给学生，学生动手尝试）

同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

对，是风。

今天我们就来认识风。（板书课题）

二.介绍知识

什么叫风?

空气的水平运动称为风。风是一个向量，风包括风向和风速。风向是指风吹来的方向，用十六个方位表示，以拉丁文缩写记录。如N、E、S、W分别代表北、东、南、西风；NE代表东北风，SE代表东南风，SW代表西南风，NW代表西北风。风速是指空气质点在单位时间内所移动的水平距离，以米／秒为单位。当风速达到17．0米／秒或以上时，称为大风。风是怎样驱动的?

风是如何引起的，为什么有叫‘吹南风，有时吹北风，风为什么有大小?答案很简单，是由于大气压力不均匀造成的。使风驱动的原动力是人阳，而太阳辐射对地球上的热量分布是不均匀的，从而使地球卜形成不同的高、低压带和风带，同水往低处流一样，空气也是高压流向低压。然而，由于地球的自转，使空气运动产生偏转(北十球偏右，南半球偏左)，再加上地球表面山峦起伏，海陆分布不均。对牛气流动又产十下讲一方的影响。

三.游戏

现在让我们到操场上找找风。（师生一起到操场上，记着带彩色皱纹纸条）

让我们闭上眼睛感受风得感觉。

风能看得见,摸得着吗？你借助什么东西找到了风？（风吹得彩色皱纹纸条、风吹得树叶树枝、风吹得衣服??）还有什么东西能看出风得存在？

四年级美术教案 篇2

四年级美术教案

作为一位无私奉献的人民教师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么你有了解过教案吗？以下是小编收集整理的四年级美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

四年级美术教案 篇3

本课是“设计应用”领域的课程，旨在使学生通过了解相框的相关知识,进一步学习如何利用身边容易找到的材料,设计和制作相框,并用来美化、装饰自己的生活空间,从而实现学以致用的设计理念。在相框的设计、选材、制作的过程中,进一步提高学生的动手想象创造能力.

课型：

设计

应用课时：

1课时

教学目标：

知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。

能力：学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。

情感：激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。

教学重难点：

重点：了解小相框的`相关知识及设计制作方法。

难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。

教学准备：

教具：示范作品、课件等。

学具：卡纸、手工纸、毛线、油画棒、勾线笔、纸盒等废旧材料。

教学过程：

（一）、谈话交流、兴趣导入亲爱的同学们，几年的小学生活很快就要过去了，在这个美丽的校园里，我们朝夕相处了几年，一定有很多难忘的回忆。尤其令人难以忘怀的是同学们一张张可爱而生动的笑脸，让我们一起来回忆回忆吧！播放PPT课件提问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法？（教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。）问：同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处？接下来就让我们用自己灵巧的双手，利用身边的废旧材料来给自己的照片做个富有个性的相框吧！-------导入课题《自制小相框》

（二）欣赏图片、交流讨论1、想一想：相框有哪几个部分组成的？学生思考并发表自己的想法？（相框、背板、支架）

2、请学生欣赏市场上比较有创意的、有趣的相框图片——播放PPT课件（要求学生仔细观察来找找它的创意点在哪？为什么说它就是有趣的和吸引人的呢？）

（学生欣赏图片并讨论交流，师进行总结这组相框它的特点——外形多样）

3、请学生欣赏不同材质的相框图片——播放PPT课件（要求学生仔细观察并说说这组相框它们的创意点在哪？）

（学生欣赏图片并讨论交流，师进行总结出这组相框它的特点——材质特别）。说到材料，我们这次设计相框的材质就是生活中比较常见的材料来设计制作我们的小相框。

——友情提示：我们课后收集了许多的材料，在你的设计中你要根据自己的设计选择一种材料，最能展示你的设计特色就行了。其它的材料可以作为辅助材料进行点缀就可以了。

4、欣赏生活中常见的材料制成的手工作品图片——播放PPT课件（要求学生思考：这些作品除了在材质上很特别以外，你还发现在装饰方法上有什么特别之处呢？——引出虽然简洁但是看起来很漂亮！）

四年级美术教案 篇4

教学目标：

1.知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。

学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。

2.过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。

3.情感：学习大师借物抒情表现荷花。

教学重点：学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。

教学难点：能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。

教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的'美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的作用，开阔视野：（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的能力。

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的

知道的哪些和这些不同的荷花的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。

（三）作业布置：

能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

四年级美术教案 篇5

课业类型：造型·表现

课时：一课时

教学目标：

使学生通过荷花画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

作业要求：

使用硬笔或毛笔，画一幅荷花，注意用笔的变化，要表现出花、叶、枝干的不同质感。

课前准备：

一、教师准备一幅荷花照片挂图（可选用挂历的荷花照片）．并据此画成荷花范画，作教学与欣赏用。

二、学生准备硬笔或毛笔、墨汁和宣纸。

三、有幻灯设备的，可找些荷花作品的幻灯片放给学生欣赏。没有幻灯设备的，可多找些荷花的印刷品让学生欣赏，以便引起他们的`学习兴趣。

教学过程：

一、导入新课：欣赏了国画，可知道齐白石的《荷花》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：荷花（临摹画）。

二、教师宣布这节课学习内容是“荷花”。“写意”就是用墨用色概括描绘客观形象，是画的基本技法之一种，可根据教材分析，给学生简述。同时，指出这节课主要是叫临摹”，什么叫“临摹”？临是照着原作描画，摹是用薄纸蒙在原作上面描画，绘画的临摹，主要是指对着某一美术作品进行描绘。

挂出荷花照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师技荷花照片画成的荷花范画让学生对照欣赏（启发学生细心观看线条的变化）

三、教师先示范运笔的方法：通过方向、快慢、顿挫、提接的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“荷花”范画上面，从头画起，边画边讲写意线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生直观学习勾勒过程。

四、学生临摹：在课本的范画中，选一幅对临，或摹写。强调在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。

五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解写意画是根据荷花结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。

六、评讲。

四年级美术教案 篇6

一、教学目标

1、知识目标：通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。

2、过程与方法：引导学生观察、了解节奏来源于自然，与我们的生活有着密切的联系。

3、分析美术作品中的节奏，体验节奏与美术的密切联系。

二、教学重、难点

教学重点：体验节奏的美感，分析探究节奏的规律。

教学难点：运用节奏的美感，进行二方连续纹样的设计。

课时：1课时

教学准备

课件、彩色纸、剪刀、图片等

三、教学过程

情境导入

激趣导入，明确目标

师敲打一段节奏感强的音乐，让学生仔细聆听并说出该节奏有什么特点？

师请一位同学上台用大圆和小园在黑板上画出所听到的节奏。同学交流。

师导出节奏的概念，并用拍掌的方式加以阐述，（节奏原本是音乐术语，是指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。）

节奏能不能画出来呢？我们共同了解一下美术的节奏。

讲授：什么是美术的节奏

解释节奏的概念并引入美术的节奏，举例说明：师示范线条高低起伏的变化。

揭示课题：节奏的美感

讲授新课

理解节奏：

给学生播放生活中有节奏的图片，让学生欣赏，试着找一找它们的规律。学生讨论。

在生活中你还看到过哪些类似的图案？引导学生从身边去寻找节奏。让学生真切感受到节奏就在我们身边，学生学习积极性得以调动，激发了学习兴趣，而且印象深刻。

交流探究

2、讲解示范

介绍二方连续纹样的概念，出示单位纹样设计，欣赏出示的范作和学生作品并指导学生学习连续纹样的'主要形式（如散点式、折线式等）和排列的方式（大与小、粗与细、曲与直、疏与密）师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列

小结：美术作品中两种或多种不同的要素按照一定的秩序重复出现，可以产生节奏感。它是构成美术作品形式美的重要因素。

3、欣赏提升

欣赏绘画作品中的节奏，启发学生思维，联想创作

师布置学生作业

用绘画或剪纸的方法表现节奏的美感感。

教师巡视辅导，解决突出的问题。

评价展示小组互评作品，选出优秀的作品展示，并请学生介绍作品。

4、展示评价

学生评价展示与讲评阶段，展示学生作业，让学生介绍自己的创作意图，师生共同点评。

5、拓展延伸

节奏的表现形式也是多种多样，给人们带来无限的美感和享受。让学生学会把二方连续图案用到生活中去，表达节奏的美感。